岡城千歳 「坂本龍一ピアノ・ワークス2」

女性ヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、岡城千歳（おかしろ・ちとせ）が坂本龍一の映画音楽をクラシック音楽として演奏した「坂本龍一ピアノ・ワークス2」を紹介します。「2」があるからには「1」もあるわけですが、「1」に相当する「坂本龍一ピアノ・ワークス」は坂本龍一のYMO時代やそれ以前の時代の作品、ソロアルバムに収録されている作品のピアノ編曲。一方、「2」の方は坂本が作曲した映画音楽を中心に選曲がなされています。
クラシック・ピアノの録音を追求するために生まれたアメリカのレーベル「プロ・ピアノ」からの発売。

「戦場のメリークリスマス」、「シェルタリング・スカイ」、「ラスト・エンペラー」、「ハイヒール」の映画音楽ピアノ版を収録。

特に「ハイヒール」の音楽のピアノ編曲が聴きもの。外の映画音楽のピアノ・バージョンは坂本本人の演奏でも聴くことが出来ますが、「ハイヒール」は映画自体がそれほどヒットしなかったということもあって（監督は「オール・アバウト・マイ・マザー」のペドロ・アルモドバル。「ハイヒール」は私は観ていますが、なかなか面白い映画です。坂本龍一の音楽は「最高」の一言）、ピアノ版を聴けるのはこのCDだけです。

映画音楽の他には、「1919」や「M.A.Y In Backyard」などを収録。

岡城のピアノは技巧に走りがちなところが気になりますが、音楽を楽しむには十分な仕上がりです。

坂本龍一/Piano Works Vol.2： Okashiro岡城千歳

紅葉の盛り

北白川疎水沿いの紅葉。写真では余りきれいに出ていませんが、実際は目に染みるほど鮮烈な赤です。

夏の酷暑の影響で遅れ気味だった京都の紅葉、今が盛りです。明日明後日は天気も良いとの予報が出ており、絶好の紅葉狩り日和となりそうです。ぜひ京都にお越しください。

模範解答

「用意された答えに出来るだけ近づくのが良いこと」

果たしてそうだろうか。

だが、良くも悪くも「用意された答えに近づけること」が現代教育の本質となっている。

答えを用意した側の意図を読み取った上で、それでも近づくというのなら、否定したりはしないのだけれど。

これまでに観た映画より（14） 「かもめ食堂」

2006年6月5日　京都シネマにて

久しぶりに映画館まで映画を見に行く。京都シネマで公開中の「かもめ食堂」。オール・フィンランドロケによる日本映画である。
10時20分の回（つまり初回）を観る。京都シネマのロビーには早朝サービスとしてお茶が無料で飲めるようになっている。

「かもめ食堂」。フィンランドの首都ヘルシンキで、おにぎりをメインにした食堂「かもめ食堂」をオープンしたサチエ（小林聡美）。しかし１ヶ月経っても一人も客が来ない。ヘルシンキの３人のおばちゃんが食堂の中を覗いて、「あの子（サチエ）、大人かしら？　子供かしら？」、「子供なんじゃないの？小さいから」などと言っているだけである。
ようやく最初のお客が来る。日本オタクのトンミ・ヒルトネンという青年である。ヒルトネンはサチエに、「ガッチャマンの歌」を全て歌って欲しいと要望するが、サチエは「誰だ、誰だ、誰だ」の部分しか思い出せない。その日、書店に立ち寄ったサチエは、ミドリ（片桐はいり）という女性に出会い、「ガッチャマンの歌」をフルコーラス教えて貰う…。

はやらなかった「かもめ食堂」が繁昌するまでのお話。主要スタッフは全て日本人だが、フィンランドで撮影したためか、画面上に日本映画とは異なった時間が流れているのがわかる。出てくる料理も全て美味しそうで、こちらも食べたくなる。

小林聡美、片桐はいり、もたいまさこ、というとても濃い３人のコメディエンヌの主演だが、互いの個性と個性が調和して、爽やかな味わいが生まれている。

フィンランドの森のシーンがあるのだが、本当にトロルが出そうな雰囲気である（実際に、「トロルの悪戯か？」と思われるシーンがある）。映像も、画面に吸い込まれそうになるほど美しい。

ほのぼのとしたラストシーンも良く、愛すべき一本になっている。

シベリウスの年に（23） 渡邉暁雄指揮京都市交響楽団 シベリウス交響曲第2番

渡邉暁雄（わたなべ・あけお）が京都市交響楽団を指揮して1972年に録音したシベリウスの交響曲第2番のCDを紹介します。EMIの原盤を、山野楽器、タワーレコード、新星堂が共同で再発するチェント・クラシックス・レーベルからの再発売。

渡邉暁雄は1970年から1972年まで京都市交響楽団第4代常任指揮者として活躍。京都市交響楽団（京響）に新風を送りました。

この録音は京都市交響楽団初のスタジオレコーディングとなったもの。当時、京響は京都会館を本拠地にしていましたが、音響を考慮してか、録音は奈良文化会館で行われています。

結成からまだ16年しか経っていない当時の京響は、今に比べると音の輝きに乏しく、パワーも不足気味ですが、それでも初録音にかける意気込みが伝わってくる良い演奏です。アンサンブルの質も結成16年目のオーケストラにしては上々です。

渡邉は何よりも京響にしっかり音を弾かせることを目標にしていたのか、冒頭から遅めのテンポで、一音一音をかみしめるように進んでいきます。最初のうちは間延びして聞こえたり、洗練度不足を感じさせるところもありますが、第4楽章に向けて徐々に盛り上がっていくという、スタジオ録音にも関わらずライブのような感興があります。

第4楽章の高揚感が一番の聴きもの。京都市交響楽団の歴史的記録としての価値も高く、特に関西のクラシックファンにはお薦めの一枚です。

シベリウス：交響曲第２番ニ長調ｏｐ．４３

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徳永英明 「VOCALIST 3」

徳永英明が、女性ヴォーカリストの曲をカバーした、「VOCALIST」シリーズ。1から3までありますが、個人的に一番気に入っているのは、最新盤である「VOCALIST 3」（ユニバーサル・シグマ）です。

小林明子の「恋におちて」、今井美樹の「PRIDE」、高橋真梨子の「桃色吐息」、中島みゆきの「わかれうた」、薬師丸ひろ子・竹内まりやの「元気を出して」、石川ひとみ・松任谷由実（荒井由実）の「まちぶせ」、安室奈美恵の「CAN YOU CELEBRATE？」など全13曲を収録。

「VOCALIST 3」では特にその傾向が強いのですが、徳永英明は、持ち前の声の色気を生かすことを大事にしており、必要以上に楽曲に踏み込むこと、つまり余計な演出はしません。それが却って女歌の良さを生かす結果になっています。

『金曜日の妻たちへ』の主題歌であった「恋におちて」などは20年以上も前の歌ですが、徳永英明の個性に合っているのか、徳永のオリジナル曲のように聞こえるほどピッタリはまっています。

徳永英明 ／Vocalist： 3

私選 プロ野球・記憶に残る名勝負（2） 伊藤智仁 VS篠塚和典 無念のサヨナラ被弾

ヤクルトスワローズの黄金期であった1990年代を代表するピッチャー、伊藤智仁。150キロを超えるストレートと驚異的なキレを見せる高速スライダー、更にフォークボールを武器に1993年のルーキーイヤーは怪我で規定投球回数に満たなかったものの防御率0点台という驚異的なピッチングを披露し、ドクター0（ドクターオー）の異名を取ります。

しかし、バルセロナオリンピック壮行試合、プロアマ対決戦でアマチュア時代の伊藤と対戦した古田敦也をして「来るとわかっていても打てない」と言わしめた高速スライダーは肘や肩に強度の負担をかける諸刃の剣であり、度重なる怪我に泣かされ続けた伊藤智仁は「ガラスのエース」でもありました。

その伊藤智仁の悲運の野球人生を象徴するような試合が、1993年6月9日に、金沢の石川県立球場で行われた対巨人戦。
伊藤智仁はセリーグ最多タイ記録となる16個の三振を奪う快投で巨人打線を0点に抑え続けるも、味方のヤクルト打線も沈黙。結局、9回裏に篠塚和典にサヨナラソロホームランを打たれ、試合の主役でありながら負け投手となってしまったのでした。

1993年6月9日の対巨人戦の模様も含まれたドキュメンタリー（YouTubeより）

コンサートの記（4） ネーメ・ヤルヴィ指揮 京都市交響楽団第490回定期演奏会

2006年7月4日　京都市交響楽団第490回定期演奏会

京都コンサートホールで、京都市交響楽団の定期演奏会を聴く。指揮台に立つのは、エストニアが生んだ世界的指揮者、ネーメ・ヤルヴィ。350点以上のＣＤをリリースしている音盤の巨匠として知られ、また、世界が注目する新鋭指揮者、パーヴォ・ヤルヴィの父親でもある。

曲目は前半が、グリーグの「叙情的組曲」と「4つのノルウェー舞曲」。後半がチャイコフスキーの交響曲第4番。

「叙情組曲」は京響の管楽器群がやや不安定であり、弦の音色にももっと彩りが欲しくなるがハーモニーは美しく、音に勢いがある。ネーメは時折、極端に長いパウゼ（休符）を取る。京都コンサートホールは天井が高いので休符の間も上方に音が漂っているのがわかる。ネーメはその残響を楽しんでいるようだ。

「4つのノルウェー舞曲」では、ネーメは肩や肘のちょっとした動きだけで音楽を作ってみせる。造形のしっかりした音楽だが、ネーメの指揮はどことなくユーモラスだ。というよりその動き、わざとやってるだろう。音の動きは緩急自在であり、色々な意味で面白い音楽になっている。
いつもより一段とパワフルな京響の音楽に客席も大いに沸く。

ネーメは何と、「4つのノルウェー舞曲」より第2曲を再度演奏。今度はノンタクトで振ったのだが、滑稽な表情を見せたり、わざと大袈裟に振ったりと、やはり先程もわざとユーモラスに指揮していたことがわかる。
ネーメの実演には10年ほど前にも接しているが、こんな指揮はしていなかった。長くアメリカのオーケストラ（デトロイト交響楽団）の常任を務めたため芸風を変えたのだろうか？　演奏前は難しい表情をしていたのに、なかなか役者である。

メインのチャイコフスキーの交響曲第4番は純音楽的な解釈による硬派な演奏だ。京響の音は輝かしく、スケールは豊かで、ブラスの威力も抜群である。関西のオーケストラ演奏としては間違いなく最上の部類に入るだろう。

演奏終了後、普段は大人しい京都の聴衆が爆発的に盛り上がる。これほど盛り上がっている京響の演奏会を見るのは初めてだ。というより、大植＆大阪フィルや、デュトワ＆Ｎ響の終演後よりも遥かに盛り上がっているじゃないか。凄いぞネーメ。

モーツァルト生誕250周年ということで、特別にアンコール演奏がある。モーツァルトの歌劇「後宮からの誘拐」序曲。ネーメは日本語で、「オメデト、モーツァルト」と言ってから振り始める。
チャイコフスキーと同じメンバーによる演奏なのだが、音も表情も全く違う。きちんとモーツァルトの音がして、モーツァルトの音楽が奏でられる。ネーメはここでもユーモラスな指揮でエンターテイナーぶりを発揮する。面白さとは何かがちゃんとわかっている。

いいぞネーメ！　息子に負けずにまだまだ頑張って欲しい。

街の想い出（17） 銀座その1 シネスイッチ銀座（銀座文化劇場）

東京都中央区銀座、銀座のシンボルともいえる和光の裏通りにあるのがシネスイッチ銀座です。1997年までは、シネスイッチ銀座と銀座文化劇場という2つの劇場が入っていて、銀座文化劇場は往年の名画を上映するいわゆる名画座でした。現在はシネスイッチ銀座1とシネスイッチ銀座2となり、ロードショー館となっています。

私が良く通ったのは、今はなき銀座文化劇場の方で、ルキノ・ヴィスコンティの「家族の肖像」や「ベニスに死す」、先日亡くなったモーリス・ベジャールがバレエの振付を担当した「愛と哀しみのボレロ」などが強く印象に残っています。

グスタフ・マーラーをモデルにした「ベニスに死す」（原作はトーマス・マンの小説）は、テレビでも観ていたのですが、スクリーンで観ると耽美的な味わいがよりはっきりとわかりました。

「愛と哀しみのボレロ」は、ラストの有名なバレエシーン（ラヴェルの「ボレロ」。この振付をしたのがモーリス・ベジャール）以上に、とにかく長い映画だったという印象が残っています。今観たらまた違った感じを受けるのかも知れませんが。

ナット・キング・コール 「アフター・ミッドナイト AFTER MIDNIGHT」

ジャズヴォーカルのキング、ナット・キング・コールのアルバム「アフター・ミッドナイト　AFTER　MIDNIGHT」を紹介します。1956年の録音。

やはりジャズシンガーとして知られるナタリー・コールの父親としても知られるナット・‘キング’・コール。
「モナリザ」、「LOVE」などの歌で知られ、ジャズのみならずポピュラーシンガーとしても大人気だったナット・キング・コールの、ジャズシンガーとしての代表作ともいうべきアルバムが「アフター・ミッドナイト」です。コールはヴォーカルとピアノを担当。

誰でも知っているような超有名曲は入っていませんが、それでもニュース番組のテーマソングにもなった「イッツ・オンリー・ア・ペイパームーン」、ジャズナンバーの定番「ルート66」など、聴けばあの曲かとわかるナンバーも収録。

渋みがあるのに朗らかという独特の歌声を持ったナット・キング・コール。どのナンバーも楽しそうに歌い上げており、聴いている側も幸福感に包まれます。

Nat King Cole/After Midnight Complete

実相観入

眺める人生は高校で終えようと思ったのが、東京に出た最初の年のこと。一浪して大学に入った年のことだ。具体的に書くと1994年の春。

煙草や酒といった苦痛を和らげるものに手を染めないことに決めた。幸い、煙草は嫌いだったし、酒も飲めなかった。

作家の吉行淳之介は、自分の皮膚感覚しか信じなかったというが、そこまでいかなくても、自身の痛みと真っ向から向き合わねば、何もつかめないだろうという確信が私にもあった。

「実相観入」などという言葉を用いると格好良すぎるし、そんな大したものでもないのだが、私はあらゆる事柄を自分の内側を通して「感じる」ことに決めた。五感、もしくはそれ以上の何かを用いて、見、分け入り、多くの事柄に触れた。いうまでもなくそれは危険な行為で、私も多くの青年が陥ったのと同じ罠にはまることにもなった。自意識の相克、目に見えぬものを追う不確かさと湧き起こる不安、あらゆる欺瞞、陰、見えなくていいもの知らなくても良かったもの。

でもいいさ。なるようにしかならないんだもの。
眺める生き方は楽だ。自分についてだけ、あるいは他人についてだけ語っていればいい。でもそんなことに「私が私であること」、「私でしかあり得ないこと」の意義を見出すことは絶対にない。それは「絶対」を何度繰り返しても恥じないほど私にはわかっていたのだった。

シベリウスの年に（22） レナード・バーンスタイン指揮ニューヨーク・フィルハーモニック 「シベリウス交響曲全集」

レナード・バーンスタインが当時音楽監督を務めていたニューヨーク・フィルハーモニックとともに1960年代後半に完成させた「シベリウス交響曲全集」（ソニー・クラシカル）。

本国であるフィンランドとイギリスでは評価の高かったシベリウスの交響曲ですが、アメリカにその良さを積極的に広めたのがレナード・バーンスタインです。バーンスタインの師であるクーセヴィツキーがシベリウスと親交があったことも影響していると思われますが、バーンスタインは晩年にもウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と「シベリウス交響曲全集」を作ろうとした（結局、未完成）ことからも、バーンスタインがシベリウスの音楽に愛着を抱いていたことは間違いないと思われます。

ウィーン・フィルとの晩年のシベリウス演奏では、肥大化したスケールが音楽の良さを奪っている面がありますが、若き日に録音したニューヨーク・フィルハーモニックとの演奏ではスケールも適切であり、情感豊かな演奏を繰り広げています。

全集としては、「悪くない」というレベルに留まっている気がしますが、深刻な楽想とシベリウスの現代作曲家としての側面を的確に表現した交響曲第4番は優れた演奏。全曲に渡ってかちどきを挙げる交響曲第5番もユニークな演奏です。

好きな短歌（25）

心なき身にもあはれは知られけり鴫立つ沢の秋の夕暮れ　西行

いわゆる三夕（「秋の夕暮れ」で終わる三つの歌）の一つ。三夕の中では唯一、秋の夕暮れの美しさを歌った歌です。

「心なき身にはあはれは知られけり」は勿論謙遜です（本当はこんなことは書くまでもないのですが）。

観劇公演パンフレット（18） 加藤健一事務所 「コミック・ポテンシャル」（再演）

加藤健一事務所の「コミック・ポテンシャル」は、初演時に購入したパンフレットも紹介しましたが、今年（2007年）行われた再演のパンフレットも紹介します。加藤健一の直筆サイン入り。2007年11月4日、京都府立府民ホールALTIにて購入。

英国の劇作家、アラン・エイクボーンの近未来コメディ。未来では、ドラマは生身の俳優ではなく、演じることを専門として製造されたアンドロイド＝アクトロイドを用いて撮影が行われています。脚本も不要で、これまでに放送された膨大な量のドラマのシナリオと演出のデータをインプットされたアクトロイドが状況に応じて勝手に演じます。嫌な未来図の中で繰り広げられる、「ロミオとジュリエット」路線のドラマです。

加藤健一事務所　「コミック・ポテンシャル」（再演）の感想

午後6時30分より京都府立府民ホールALTIで、加藤健一事務所の「コミック・ポテンシャル」を観る。2004年に上演された舞台の再演。アラン・エイクボーン：作、小田島恒志：訳、加藤健一：演出＆出演。出演は、加藤忍、蟹江一平、西山水木、辻親八、小山萌子、深貝大輔、横山利彦、横井伸明、はざまみゆき、枝元萌ほか。

前回の2004年の公演もALTIで観ているが、今回も面白かった。前回よりも内容がよく理解できた、というよりは前回はストーリーに注目しすぎ、話を私個人の視点から眺めすぎ、役個々の感情を十全に把握できていなかった。要するに深い理解は全く出来ていなかったのである。
もちろんコメディーだし、アンドロイドが出てくるし、サイバーパンク的な要素（人工知能や人工臓器の話も出てくる）もあるのだが、一番注目すべきは、人間の「エゴイズム」であることがわかった。

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ルドルフ・ゼルキン ベートーヴェン三大ピアノ・ソナタ＋「テレーゼ」ソナタ

ルドルフ・ゼルキンのピアノによるベートーヴェン三大ピアノ・ソナタ（ピアノ・ソナタ第14番「月光」、同第23番「熱情」、同第8番「悲愴」）とピアノ・ソナタ第24番「テレーゼ」を収めたCDを紹介します。ソニー・クラシカル。

20世紀を代表するピアニストで、ピーター・ゼルキン（ピーター・サーキン）の父親としても知られるルドルフ・ゼルキン（1903-1991）。

幼くしてピアニストとしての才能を認められ、12歳でデビューしたルドルフ・ゼルキンですが、他の多くの神童ピアニストとは異なり、レパートリーはドイツ・オーストリアものに集中していました。とにかく真面目で誠実なピアニストで、自分の個性よりも何よりも音楽に奉仕することを目標としてきたルドルフ・ゼルキン。

このCDにもそうしたルドルフ・ゼルキンの特徴がよく表れています。

楽譜通りに淡々と弾いているようでありながら、良く聴くと一つ一つの音に魂を込めるような丁寧な奏法であり、聴けば聴くほど独特の味わいが聴き手の耳に自然と染み込んでくるような、達人業を披露しています。

表現したいという欲望をぎりぎりのところで押さえ込み、音楽そのものを生かすという、大人の演奏ということも出来るでしょう。

ちなみに「テレーゼ」とは曲を献呈された女性の名前（テレーゼ・フォン・ブルンスヴィック）。「エリーゼのために」のエリーゼの正体とされるテレーゼさん（テレーゼ・フォン・ドロスティック。旧姓マルファッティ）とは同名ですが別の女性です。

ベートーヴェン/Piano Sonata.8 14 23 24： R.serkin

金曜ナイトドラマ「トリック TRICK」 オリジナル・サウンドトラック

仲間由紀恵を一躍人気女優の座に押し上げたテレビドラマ「トリック」のオリジナル・サウンドトラックを紹介します。

仲間由紀恵初主演作として今や知らぬもののないほどの有名ドラマである「トリック　TRICK」ですが、放送前はさほど話題になっていませんでした。仲間由紀恵もそれまでは意地悪な役の多い地味な脇役女優でしかありませんでしたが、放送後、仲間由紀恵が演じた自称天才マジシャンの山田奈緒子と、日本科学技術大学助教授（のちに教授に昇進する）で自称天才物理学者の上田次郎（阿部寛）のボケボケコンビの絶妙のやりとりが受けて深夜ドラマとしては異例の高視聴率を稼ぎ、金曜ナイトドラマ最初のヒット作となりました。それまでは、「深夜枠はカルトなドラマをやる枠で視聴率なんて取れない」というのが常識でしたが、「トリック」のヒットにより、深夜ドラマが幅広い層に受けいれられていきます。

ドラマは説明はこれぐらいにして、辻陽が担当した音楽の方ですが、テーマ曲である「Mystic Antique」ではチェンバロやオルガンが使われるなど本格指向です。

主題歌であった「月光」（鬼束ちひろ）のピアノソロバージョンや、テレビバージョン（霧島澄子こと菅井きんの声入り）も収録。

放送時（2000年）、番組放映終了後に、オリジナル・サウンドトラック盤プレゼントの告知があったのですが、阿部寛が上田次郎のキャラクターそのままで出てきて、「『トリック』のオリジナル・サウンドトラックCDを五人にやる。俺はもう貰った。役得だ。なかなかいいぞ」とコメントして笑わせました。

Tv Soundtrack/トリック　（HMV）

「トリック」オリジナル・サウンドトラック　（タワーレコード）

もののけ占い

「もののけ占い」なるものが人気検索キーワードの上位に来ています。テレビ番組か何かで紹介されたのでしょうか？

というわけでやってみました。

「もののけ占い」　http://www.scarabstudio.com/mononoke/mononoke.html

結果は、「ヴァンパイア」。へえ、というしかないな。そもそもヴァンパイアはもののけなのか？
しかし昨日書いた詩（某ページにアップ）は考えようによってはヴラド・ツェペシュしてますね。

イビチャ・オシム日本サッカー代表監督 急性脳梗塞で入院

日本サッカー代表監督のイビチャ・オシム氏が、今日午前2時頃、千葉の自宅で倒れ、入院。脳梗塞と見られ、今も集中治療室（ICU）で治療を受けている。

今日、午後4時50分過ぎに、川淵三郎日本サッカー協会キャプテンが会見を行い、「ぜひ治って欲しい。命を取り留めて欲しい」と涙声で語った。病状は重いと思われる。

（16日午後5時30分時点での情報）

後記：ご存じの通り、イビチャ・オシム氏はその後順調な回復を遂げている。

これまでに観た映画より（13） 「風の丘を越えて／西便制（ソピョンジェ）」

DVDで韓国映画「風の丘を越えて／西便制（ソピョンジェ）」を観る。1993年の作品。イム・グォンテク監督作品。
これは日本でもかなり話題になった作品で、私も日本でロードショー公開された時（1994年）に銀座テアトル西友（現・銀座テアトルシネマ）で観ている。韓国映画を観たのはその時が初めてだったと思うが大いに感銘を受けた。
韓国映画がまだ、「重い暗い」というイメージを持っていた頃の作品であり、やはり重く暗いが、秀作だ。

12年ぶりに見直してみて、画質が古いのに驚く。当時はそれほど気にならなかったのだが。最近の韓国映画の画質の向上のめざましさが却ってよくわかる。
韓国映画の画質が飛躍的に上がるのはこの直後、韓国が国策として映画とコンピューターゲームに力を入れてからである。

韓国の伝統歌謡パンソリ。唱劇とともに一時は隆盛を誇ったものの次第に廃れていく。「風の丘を越えて～」はそんな死にゆく芸術パンソリと、義理の親子愛、姉弟愛を描いた作品。「芸のためなら～」という芸人の愛と表裏一体の残酷さが胸に迫る。

どうでもいいことですが プレイステーション3のCM

ソニーのプレイステーション3（プレステ3、PS3）、『やりたかったぞーラチェット＆クランク FUTURE篇』のCMに、京都を代表する俳優である金替康博さん（MONO）と内田淳子さんが夫婦役で出ているのですが、なぜ京都に本社がある任天堂ではなく、ソニーのCMなんでしょう。あるいはそれがソニーの戦略なのかな？

PS World　ムービーギャラリー　テレビCM一覧

瞬間湯沸かし器

「瞬間湯沸かし器」といってもいいほど短気な一面を私は持っています。しかし、そのそうしたことを知っている人はごくごく身内に限られています（「いました」というべきかな）。私は怒りを瞬間的に凍結させてしまうことも出来るので。

有名な諺がありますが、短気を起こしても損をすることが多い、それは怒ったときに人間は本質や、奇妙な思考を表に出してしまうからです。

短気な人は怒りをフリーズする術を身につけましょう。といって簡単に出来るなら苦労はしないのですが。
ただし、怒りを封じ込めるのは体にも心にも悪いです。出来るなら怒らないのが一番です。一番なんですけどね。

矢口史靖×鈴木卓爾 「ONE PIECE」秋コレクション

矢口史靖監督と鈴木卓爾監督が作ったショートフィルム集「ONE　PIECE」の秋コレクションを紹介します。

以前に、春コレクションを紹介しましたが、秋コレクションもやはり全て家庭用ビデオカメラを用いた、ワンカット、編集なし、アフレコなしのショートフィルム集。

出演は、自主制作映画の帝王、BOBAさんこと田中要次、自主制作映画の女王こと唯野未歩子（ただの・みあこ。ジャケットの女性が彼女です）ほか。

大地震後の部屋を描いた「二人ぽっちの惑星」（矢口史靖監督）、おそろしくシュールな「傘男」（鈴木卓爾監督）、これまた怖い「暗室」（矢口史靖監督）、女性の嫉妬心を描き、恐ろしい結末を迎える（？）「祝辞」（矢口史靖監督）、これまた別の意味で恐ろしい結末を迎える「社長の首」（鈴木卓爾監督）、河原で集団ダンスの練習をする中学教師の姿をコミカルかつシリアスに描いた「サウンドオブ中学教師」（鈴木卓爾監督）、のちに深津絵里主演のテレビドラマとしてリメイクされることになる「猫田さん」（矢口史靖監督）など、全14作品が収められています。

特典として、唯野未歩子が踊るエンディング映像と鈴木卓爾監督の短編映画「おっけっ毛ビビロボス」（出演：西田尚美、西牟田恵、猫田直、上野純子、阿部サダヲ、田中要次ほか）がついています。

軽い感じで撮られたものが多いので、観て、「あー、面白かった」と思う作品は少ないのですが、恋愛ものである「猫田さん」（主演の相川直はこの作品に出演したのをきっかけに猫田直に改名した）などはなかなかです。

沖縄のジミ・ヘンドリックス 登川誠仁「スピリチュアル ユニティ」

「沖縄のジミ・ヘンドリックス」、「沖縄音楽の神様」ともよばれる登川誠仁（のぼりかわ・せいじん）のアルバム「スピリチュアル　ユニティ」（リスペクト・レコード）を紹介します。

登川誠仁は、1930年生まれ。11月12日生まれで、私と誕生日が一緒の有名人の一人です。

中江祐司監督の映画「ナビィの恋」の恵達おじぃ役で全国区になった登川誠仁ですが、沖縄では音楽の神様扱いで、中江祐司監督が京都出身者のヤマトンチュだからキャスティング出来た、つまりウチナンチュだったら畏れ多くて「映画に出て下さい」などとは言えないというほどの人です。

このアルバムを買ったのは、2002年4月20日、今はなき京都朝日シネマにおいて。その日、中江祐司監督の舞台挨拶つきで「ナビィの恋」が京都朝日シネマで上映され、その際に購入したものです、上映終了後に、中江監督のサイン会があり、他の人は映画のパンフレットにサインを貰っていましたが、私はすでに何度も「ナビィの恋」を観ており、パンフレットも持っていたので、登川誠仁おじぃのCDを買ってジャケットに中江監督のサインを貰いました。

「ナビィの恋」でも歌われる「くんじゃんジントーヨー」や「祝い節」、沖縄民謡「安里屋ユンタ（あさどやゆんた）」などを収録。

沖縄スピリッツに溢れる楽しいアルバムです。

登川誠仁/Spiritual Unity

意識の流れは

単語の選び方一つで完全に読まれてしまうこともある。

だからご用心。人間はそれほど愚かではない。

自分がわかっていることは他人もわかっていると思った方がいい。だから自分は一歩でも先に行こうとする。そうした意識で丁度良い。

稲尾和久の死

「鉄腕」、「神様、仏様、稲尾様」と呼ばれた名投手、稲尾和久氏が死去。70歳。

日本記録であり、今後も破られないと思われるシーズン42勝（ビクトル・スタルヒンとタイ記録）を始め、数々の記録を打ち立てた名投手、稲尾。

稲尾の持ち味はスピードではなく、抜群のコントロールとウイニングショットのスライダー。実際に稲尾のピッチングを見た人で、「稲尾は球が遅かった」と証言する人は何人もいます。

漁師の子として別府に生まれた稲尾和久は、少年時代から船の櫓を漕いでいました。左足を上げる際に軸足である右足の踵も上げて、つま先立ちになるというコントロールのぶれやすいピッチングフォームだったにも関わらず抜群の制球力を誇ったのは、少年時代から櫓を漕いだことで培われた足腰の強靱さにあったと思われます。また、船板一枚隔てて下は海で、死が待っているという感覚を少年時に抱いたという稲尾は、ピンチにも動じない精神力をも手に入れました。

スライダーのコントロールは抜群で、例しに、ブルペンで目を閉じたままアウトローのスライダーを投げ込んだところ、20球以上連続で捕手の構えたミットと寸分違わぬところに球が行ったと言われています。

なお、広島カープと巨人軍で活躍した川口和久氏と、東京ヤクルトスワローズの石井一久投手は、いずれも父親が稲尾和久のファンであったことから、「かずひさ」と命名されたそうです。

石川セリ 武満徹「MI・YO・TA」

1996年2月に亡くなった、現代日本を代表する作曲家・武満徹。武満の葬儀の日に、武満の盟友であった黛敏郎があるメロディーを口ずさみました。それは黛が武満と一緒に映画音楽の仕事をしていた時に武満が作曲しながら採用されなかったメロディーでした。その美しくも悲しいメロディーに谷川俊太郎が作詞して生まれた曲が「MI・YO・TA」。武満が仕事場を持っていた長野県北佐久郡御代田町に由来する曲名を持つこの歌を収めたのが本ミニアルバムです。

「MI・YO・TA」の他に、五木寛之原作の同名映画のために書かれ、作詞も五木寛之が担当した「燃える秋」、「翼　～武満徹ポップ・ソングス」にも収録された「死んだ男の残したものは」を収録。

切々とした悲しみを持つ表題作「MI・YO・TA」が何といっても印象的。そのメロディーは武満が書いたものの中でも特別な美しさを持っています。

石川セリ/武満徹： Mi・yo・ta

石川セリ 「翼」武満徹ポップ・ソングス

井上陽水の奥さんとしても知られる、歌手の石川セリが現代日本を代表する作曲家・武満徹（1930-1996）のポップソングと歌ったアルバム「翼　～武満徹ポップ・ソングス」（DENON）を紹介します。1995年リリース。

タケミツ・トーンと呼ばれた独特の響きを生み出し、全世界の�