コンサートの記（752） 「ALTI 民族音楽祭～津軽・中国・モンゴル・琉球の音楽～」＠京都府立府民ホールアルティ

2021年10月28日　京都府立府民ホールアルティ（ALTI）にて

午後6時から、京都府立府民ホールアルティで、「民族音楽祭～津軽・中国・モンゴル・琉球の音楽～」という音楽会に接する。津軽三味線（itaru）、二胡（尾辻優依子）、馬頭琴＆ホーミー（福井則之）、ヴァイオリン（提琴＆ヴァイパー。大城淳博）に古楽器のヴィオラ・ダ・ガンバ（中野潔子）を加え、各国・各地域の音楽が奏でられる。

曲目は、「もみじ」（全員）、「津軽よされ節」（三味線）、「楓葉繚乱（ふうようりょうらん）」（三味線）、「ナラチメグ」（馬頭琴、提琴、ガンバ）、「蘇州夜曲」（二胡）、「灯影揺紅」（二胡）、「スーホの白い馬」（馬頭琴）、「ホーミー・ホルバー・アヤルゴー」（馬頭琴＆ホーミー）、「こきりこ節」（三味線、二胡）、「だんじゅかりゆし」（提琴、ガンバ）、「久高万寿主/唐船どーい」（ヴァイパー）、「かごめかごめ」の即興演奏（三味線、提琴、ガンバ）、「牧羊姑娘」（二胡、馬頭琴）、即興演奏（馬頭琴、三味線）、「茉莉花」（二胡、提琴、ガンバ）、「アメイジンググレイス～津軽あいや節」（三味線）、「津軽じょんがら節」（三味線）、「良宵」（二胡）、「三門峡暢思曲」（二胡）、「ドンシャン・グーグー」（馬頭琴）、「白馬」（馬頭琴）、「月ぬ美（ちゅら）しゃ」（ヴァイパー、ガンバ）、「てぃんさぐぬ花/闘山羊」（提琴、ガンバ）、「賽馬」（全員）。

全席自由だが、前後左右1席空けのソーシャルディスタンススタイルで、舞台席の上方、二階席と呼ばれる部分（一般的な二階席とは違う意味で使われている）は今日は関係者以外立ち入り禁止となっている。

ヴァイパーという楽器は、目にするのもその名を聞くのも初めてだが、アメリカで開発された6弦のエレキヴァイオリンで、日本では大城淳博が第一人者ということになるようである。

馬頭琴は演奏や曲を録音で聴いたことがあり、以前に訪れた浜松市楽器博物館では、「体験できる楽器」の中に馬頭琴（もどき）が含まれていたので、ちょっと音を出したこともあるのだが、演奏を生で聴くのは初めてかも知れない。

ホーミーは、今から30年ほど前に日本でも話題になったモンゴルの歌唱法である。低音の「ウィー」という声に倍音で中音域、高音域が重なるのが特徴となっている。坂本龍一の著書には、日本にホーミーを紹介したのは「いとうせいこう君」という記述があるが、これは本当かどうか分からない。坂本龍一は、日本で初めてラップを歌った人物もいとうせいこうであるとしている。

個人的なことを書かせて貰うと、民族音楽は比較的好きな方で、二十歳前後の頃にはキングレコードから出ている民族音楽シリーズのCDを何枚か買って楽しんでいた。「ウズベクの音楽」はかなり気に入った（HMVのサイトで、各曲の冒頭を聴くことが出来る）。
二胡は、姜建華が弾く坂本龍一の「ラストエンペラー」や、坂本龍一がアレンジしたサミュエル・バーバーの「アダージョ」を聴いて憧れ、キングレコードの民族楽器シリーズの中の1枚もよく聴いており、25歳の頃に先生について習い始めたのだが、色々と事情もあって3ヶ月でレッスンは終わってしまった。考えてみれば、二胡は単音しか出せない楽器なので、一人では「ラストエンペラー」を弾くことは出来ない。演劇を学ぶために京都に行く決意をしたのもこの頃ということもあり、以降は二胡とは疎遠になっている。

こうやって書いてみると、坂本龍一という音楽家の存在が私の中ではかなり大きいことが改めて分かってくる。ちなみに今日演奏された「てぃんさぐぬ花」も、初めて聴いたのは「BEAUTY」というアルバムに収められた坂本龍一編曲版であった。

客席に若い人が余りないのが残念であるが（親子連れはいた）、民族楽器が終結した演奏会を聴くという機会も余りないため、印象に残るものとなった。

福島則之の説明によると、馬頭琴は二弦からなる楽器であるが、一本の弦に馬の尻尾の毛100本ほどが束ねられているそうで、二弦と見せかけて実は二百弦という話をしていた。馬頭琴の音は人間の声に近い。西洋の楽器を含めて、これほど人間の声に近い音色を奏でる楽器は他に存在しないのではないだろうか。

ちなみに、弓の持ち方であるが、ヴァイオリンだけ上から掴むように持つオーバーハンドで、馬頭琴、二胡、ヴィオラ・ダ・ガンバは箸を持つように下から添えるアンダーハンドである。二胡とヴィオラ・ダ・ガンバは手首を返しながら左右に弓を動かすが、馬頭琴は二胡やヴィオラ・ダ・ガンバほどには弓を動かさないということもあってか、手首を固定したまま弾いている。

ヴィオラ・ダ・ガンバの、ガンバは「足」という意味で、両足で挟みながら演奏する。Jリーグのガンバ大阪も、フットボールの「フット」のイタリア語である「ガンバ」と、「頑張れ！」の「頑ば！」を掛けたチーム名である。
エンドピンのないチェロのようにも見え、ヴィオラ・ダ・ガンバのために書かれた曲も現在はチェロで弾かれることが多いことから、「チェロの祖先」と思われがちだが、実際は違う体系に属する楽器であり、弦の数も6本が基本と、チェロよりも多い。

「茉莉花」は、中国の国民的歌謡で、第二の国歌的存在であり、アテネオリンピックや北京オリンピックでも流れて話題になっている。尾辻は、上海に短期留学したことがあるのだが、街角のスーパーや薬局などで「茉莉花」の編曲版が流れているのを普通に耳にしたそうで、中国人の生活に「茉莉花」という曲が根付いているのが分かる。

「良宵」は、二胡の独奏曲の中で間違いなく最も有名な曲であり、二胡奏者は全員この曲をレパートリーに入れているはずである。作曲した劉天華は、それまで京劇などの伴奏楽器でしかなかった二胡を一人で芸術的な独奏楽器の地位まで高めた人物であり、中国の民族音楽の向上に多大な貢献を行っているが、多忙が災いしたのか37歳の若さで他界している。
「良宵」は、元々のタイトルは「除夜小唱（大晦日の小唄）」というもので、大晦日の酒宴をしている時に浮かんだ曲とされる。尾辻によると、後半になるにつれて酔いが回ったような曲調として演奏する人もいるそうである。

アンコールとして、こちらは日本の国民的歌曲となっている「故郷」が独奏のリレーの形で演奏された。