これまでに観た映画より（428） 「ベイビーわるきゅーれ」

2026年2月11日

Netflixで、日本映画「ベイビーわるきゅーれ」を観る。NHK連続テレビ小説「ばけばけ」でヒロインの松野トキを演じている髙石あかりの出世作。2021年の作品。
出演：髙石あかり、伊澤彩織（いざわ・さおり）、秋谷百音（あきたに・もね）、うえきやサトシ、飛永翼、福島雪菜、伊能昌幸、本宮泰風ほか。脚本・監督は、京都造形芸術大学出身の坂元裕吾。
「芸能界喧嘩最強」候補の本宮泰風を起用するなど、本格的なバイオレンスシーンも見所となっている。
なお、この映画でも「黒ひげ危機一髪！」が出てきて、発射させた方が負けとされている。

女子高生二人による殺し屋ユニット「ベイビーわるきゅーれ」。人をまるで照明を消すかのように気軽に殺すことの出来るコンビである。しかし、二人とも高校を卒業する季節となる。大学に進学する気のない二人は、殺し屋事務局（？）の須佐野（飛永翼）から、「自立のために共同生活を送りながらバイト生活をするよう」命じられる。アパートは何故か、ラブホ街のある鶯谷の物件を借りることになるが、ラブホ街なら住民を巻き込む怖れも低く、ちょっと歩けば上野なので買物などにも苦労しない。殺し屋稼業にはもってこいなのかも知れない。
杉本ちさと（髙石あかり）はワッフル屋で働き、深川まひろ（伊澤彩織）はコンビニの面接を受けるが、とっさに手が出てしまうなど殺し屋の癖のせいで、バイトの面接に受からなかったり、受かってもクビになったりしている。本業はあくまでも殺し屋で、生活していけるだけの金はあり、バイトをしなければいけないことに不満を覚えていたりする。
二人とも想像力（妄想力？）豊かであり、まひろは、全員体格が良く、刃物を持ったコンビニ店員と格闘する幻覚を見たりする。
まひろの方が社会適応力がなく、バイトの面接は10連敗中。ちさとが合格したメイド喫茶に潜り込むが、「モエモエキュン」などのメイド用語を言うことが出来ず、体験入店ということにして貰って、1日で降りている。
ヤクザの浜岡一平（本宮泰風）は、息子のかずき（うえきやサトシ）や娘のひまり（秋谷百音）と共に新たな「萌え」ビジネスに手を出そうとする。メイド喫茶に入った二人だが、そこはちさとがアルバイトをしている店で……。

殺し屋の話で、銃弾が飛び交い、バイオレンスな展開も多いが、基本的にはコメディーに分類される作品である。強いと見せかけて、銃であっさりやられるという、「インディ・ジョーンズ」シリーズを参考にしたような展開もある。

今、最も注目を浴びる女優の一人である髙石あかりであるが、きめ細やかな仕草や表情、縦横無尽といった感じのセリフ術が高い実力を窺わせる。俳優としての知的能力もかなり高いだろう。細かすぎて多動に見えることもあるが、これは医師でないと判断出来ないし、そうであったとしても女優業には影響しないだろう。多重人格の役などをやらせても適任だと思うが、強いイメージがついてしまうと、他の役にも影響してしまうため、若いうちはなるべく手を出さない方が良いように思う。
対する伊澤彩織の方は、今日初めて見たので、詳しいことは書けないが、内気な人間像を上手く体現していたように思う。

まひろは、社会不適応者であることを認め、バイトをやりたくないと須佐野に告げる。ウォン・カーウァイ（王家衛）監督の映画「天使の涙」でも社会不適応の殺し屋（レオン・ライが演じた）が描かれたが、高いコミュニケーション能力が必須となる現代社会において、対人関係能力を必要としない殺し屋はコミュ障には向いた職業（？）である。須佐野は取りあえず普通自動車免許を取るようまひろに告げる。運転手として登録するためで、その場合はバイトをしなくても良いようだ。
そして二人の今後は……というところで映画は終わる。続編へと続くことになる。

ワルキューレということで、ワーグナーの楽劇「ワルキューレ」から“ワルキューレの騎行”の冒頭をアコースティックギターや、シンセサイザーで奏でたものが時折流れる。

オール・ロケによる作品であり、制作費は低く抑えられている印象である。

観劇感想精選（508） キムラ緑子主演「わがうたブギウギ 笠置シヅ子物語」

2026年1月25日　京都四條南座にて観劇

午後3時30分から、京都四條南座で、キムラ緑子主演舞台「わが歌ブギウギ　笠置シヅ子物語」を観る。1994年初演の音楽劇。
主演：キムラ緑子。出演は、林翔太、曾我廼家寛太郎（そがのや・かんたろう）、賀集利樹、惣田紗莉渚（そうだ・さりな）、一色采子、桜花昇ぼる（おうか・のぼる）、松村雄基ほか。アンサンブルキャストを含めるとかなり多くの人が出演する。
作は小野田勇。補綴/演出は「現代の戯作者」こと齋藤雅文。音楽：服部隆之。
「ブギの女王」として一世を風靡しながら、42歳の若さで歌手を引退し、以後はおばちゃん役を得意とした女優として活躍、70歳で他界した笠置シヅ子の歌手時代の物語である。笠置シヅ子は、歌手時代には笠置シズ子の表記を用いており、女優に転身してから表記が笠置シヅ子に変わったとされるが、歌手時代に女優として出演した映画でもクレジットが「笠置シヅ子」になっているものがあり、歌手「笠置シズ子」、女優「笠置シヅ子」だったのかも知れない。

キムラ緑子は、同志社女子大学出身で、学生時代にお隣の同志社大学の演劇サークル第三劇場でマキノノゾミが演出するつかこうへい作品を観て参加。マキノとは結婚と離婚を繰り返している。
卒業後は、生まれ故郷の淡路島に帰って塾講師を務めるが、マキノに誘われ、マキノが主宰する劇団M.O.P.に参加。つかこうへい作品を上演していたが、マキノが作・演出を手掛けるようになってからは関西を代表する憑依型女優として名声を上げる。劇団M.O.P.が大阪、東京と本拠地を変えるごとに移住。映像作品にも出演するようになるが、全国区になるのは比較的遅く、朝ドラで意地悪な役や怖い役を演じて話題になってからである。舞台では、世間知らずなお嬢さんから性格のねじれた老婆まで幅広く演じ分け、才能を発揮している。

ただ今回はキムラ緑子を前面に出すためか、声など細部を除いては演じる年齢による演じ分けは行っていない。第1幕と第2幕からなる商業演劇であるが、カーテンコールでの声からいって、第2部が素のキムラ緑子の声で、第1部が若い声だったようだ。かなり違う。

NHK連続テレビ小説「ブギウギ」（主演：趣里）で、笠置シヅ子をモデルにした人物がヒロインとなり、笠置シヅ子の自伝や、シヅ子の師である服部良一の自伝などが久しぶりに再発売されているが、その間、研究はほとんど行われていなかったようである。笠置シヅ子も比較的謎の多い人物で、歌手引退と同時に歌を一切歌わなくなった、鼻歌すらも歌わなかったことが、一人娘の亀井ヱイ子氏の証言で分かっている。かなり頑なである。歌手引退の理由も曖昧だが、後年になって笠置シヅ子本人が、「太ってきたから」と理由を明かしている。笠置シヅ子の歌は、歌声だけでなくパフォーマンス（振付はほとんど自分で考えている）も併せて初めて一つの作品となるものだった。太ってしまっては踊れない。そして、笠置シヅ子が生きたのは日本人の平均寿命が今より短く、老けるのも早い時代だった。

黒澤明の作詞であり、黒澤映画「酔いどれ天使」でも使用された「ジャングル・ブギー」でスタート。キムラ緑子演じる笠置シヅ子が歌い踊り、それを多くのダンサーが盛り上げる。

話はシヅ子の若い日に戻る。少女時代のシヅ子（本名：亀井靜子。合田くるみが演じている）は、宝塚歌劇団を受けるも不合格。少女歌劇への夢を諦めきれないシヅ子は、今の大阪松竹座内にあった大阪松竹楽劇部（のちに大阪松竹少女歌劇団に改称）を訪れ、強引に入れて欲しいと頼む。二村定一の「アラビヤの唄」なども歌い上げる。生徒募集をしていなかった大阪松竹楽劇部も根負けして入団を認める。実際のシヅ子はもっとしつこかったそうで、毎日毎日「入れてくれ」と頼みに来たそうだ。
三笠シズ子の芸名で座員となるが、三笠宮が創設されたため、「畏れ多い」として笠置シズ子に改名させられている。
今回の劇では、服部良一（松村雄基）が大阪松竹少女歌劇団に在籍しているという設定（実際に二人が会うのは東京において）。 ピアニストとしてシヅ子たちにレッスンを付けるのは小暮五郎（賀集利樹）の役目であるが、小暮は若い頃から酒をたしなんでおり、その後、酒の飲み過ぎでピアノが弾けず、零落した姿でシヅ子の前に現れることになる。

大阪で歌声が評判になったシヅ子（大阪松竹少女歌劇団の後継団体であるOSK日本歌劇団で今も歌い継がれている「桜咲く国」などを歌う）に、東京の帝国劇場を舞台として組織される松竹楽劇団（SGD）に加わらないかという話が舞い込む。音楽監督は服部良一（史実でシヅ子と服部が出会ったのはこの時）。シヅ子は、男役のダンサーであるユリー五十鈴（桜花昇ぼる）と共に上京する。なおOSK日本歌劇団出身の桜花昇ぼるは、大阪の近鉄劇場で行われた「ブギウギ講談」では、歌唱担当として、笠置シヅ子とは名乗らなかったものの、実質、笠置シヅ子役で出演している。ユリー五十鈴は、体力では男性に敵わないことを感じ、男役の存在意義に悩むようになって、やがて芸能界から退き、五十鈴百合として女の人生を歩むことになる。
第1弾シングルとしてリリースされたのが、「ラッパと娘」である。朝ドラ「ブギウギ」でも「ラッパと娘」は「東京ブギウギ」以上に重要な曲となっていたが、この曲のメロディーは明らかに常道を外れており、服部良一の「音楽の殻を破ってやる」という意気込みが伝わってくる。実際に難しい楽曲で、本物の笠置シヅ子は、それまでこの手の激しいジャズは聴いたことがなかったはずなので、歌いこなすのにかなり苦労したことが察せられる。服部のレッスンは厳しいもので、夢中になると時間を忘れ、何時間もぶっ続けで進み、シヅ子は食事をすることも出来ず泣いたこともあるようだ。
笠置シヅ子の歌は、いわゆる「上手さ」ではそれほどでもない。あらゆる作品や書籍でも「歌が飛び抜けて上手い」という記述はない。そもそも音程には余り気をつかっていない。だが、黒人のジャズシンガーを思わせるソウルフルな歌声は、他に挙げる人物が見当たらないほど力強く、特にステージで聴く者を圧倒したことが証言から伝わってくる。

実は、終盤にシヅ子が歌った曲のメドレーが待ち構えている。

やがて戦時色が濃くなり、アメリカの影響を受けた歌を持ち歌としていたシヅ子は警察のターゲットとされて、「囲まれた線から出ずに歌え」と強要され、やがて「東京で歌ってはならない」という命令が下る。シヅ子は五郎をバンマスとした「笠置シズ子とその楽団」を結成し、地方巡業に活路を見出した。そんな中、シヅ子は一人の若い青年と出会う。早稲田大学に通う花森英介（林翔太）。花森興業創業家の一人息子である。花森英介は吉本興業の御曹司である吉本穎右（えいすけ。漢字も読みも難しいので、「エイスケ」とカタカナ表記にすることが多かった）をモデルとしているが、実際の吉本穎右はシヅ子の大ファンで追っかけをしており、出会ったのも偶然ではなかった。年が離れていたので恋人にはならないと思っていたシヅ子だが、英介の熱心さに惚れ、結婚を誓う。

シヅ子と英介が自己紹介をするシーン。シヅ子のパートは長台詞の上、状況説明が次々に変わり、体の動きも伴うため、キムラ緑子が軽々演じているのでそう見えないだけで、かなりの高難度である。

シヅ子の追っかけをしている人がもう一人。生駒芙美子（惣田紗莉渚）である。松竹少女歌劇団に押しかけて、榎本健一などの歌唱で知られる「私の青空」を歌って入団。シヅ子が東京に移ると、やはり追いかけてSGDのレビューガールに。しかし、自身の才能に見切りを付け、シヅ子の付き人となる。

日本はアメリカに敗れ、終戦となる。東京に戻ったシヅ子は有楽町の日本劇場（今は跡地に有楽町マリオンが建つ）で「ハイライト」公演に出演。中国に行っていた服部良一が、東京に戻った時に日劇の「ハイライト」公演の看板を目にし、吉祥寺の自宅に戻る前に日劇の笠置シヅ子の楽屋を訪れる。

服部は、シヅ子が主演する「ジャズ・カルメン」を企画。しかし、シヅ子は英介との愛の結晶である子を宿していた。妊娠しながら歌うのは難しいと、百合に反対されたシヅ子だったが、出演を強行。「ジャズ・カルメン」は大好評を得る。

だが英介は結核に冒されており、死んだ（史実では肺炎とされる）。「ジャズ・カルメン」を観る予定だったが、東京に来ることも出来なかった。数日後、シヅ子は女の子を産む。シヅ子は娘をヱイ子と名付けた。

服部は、「リンゴの唄」に続く復興ソングをシヅ子に歌わせようと考える、ある日、中央線の電車の中で、吊革が揺れているのを見た服部は、リズムと旋律が脳裏に閃く。史実では、服部は次の駅で降りて、すぐそばの喫茶店に駆け込み、紙ナプキンに五線譜と音符を書き込むのだが、舞台上ではそれは出来ない。満員の車内の乗客の揺れをアンサンブルキャストがダンスで表現し、服部が揺れの中で閃いて、手元の紙に五線譜と音符を書き込む。

こうして代表曲、「東京ブギウギ」が完成、裏手から実際に笠置シヅ子が着ていたドレスを模したものに身を包んだキムラ緑子とダンサーが登場し、「東京ブギウギ」が歌われる。最後の掛け声が「ヤー！」であることから、1947年に笠置が出演した映画「春の饗宴」を参考にしていることが分かる。実は、「東京ブギウギ」はかなりの難曲である。独特のリズムに乗り続けたまま歌うのはかなり難しい。キムラ緑子も、第2番の冒頭で少し遅れたが、乗り直した。ダンスも笠置のオリジナルと同じもの。全体を使った踊りなので、かなり体に来る。還暦を過ぎているキムラ緑子は、「東京ブギウギ」の終盤でバテているように見えたが、ここから地獄の「ブギウギメドレー」が始まる。要所要所を歌うだけだが、かなり疲れるはずである。「ブギウギメドレー」の曲目は、「買物ブギー」「ホームラン・ブギ」「大阪ブギウギ」「セコハン娘」「アロハ・ブギ」「センチメンタル・ダイナ」「ヘイヘイブギー」「東京ブギウギ」。ブギでないものも含まれる。

かくてシヅ子は、「ブギの女王」の名声を得る。

一方、シヅ子は、ラク町（有楽町のこと）のお葉（一色采子）らパンパンと交流を持つようになる。
お葉がいる喫茶店ドリームに一人の男。そこに笠置シヅ子が現れる。シヅ子は男が五郎だとすぐに気付く。五郎はピアノが弾けなくなり、生活に困っていた。シヅ子は五郎に禁酒を命じる。「禁酒は無理」だと思っていた五郎だが、持ち直し、ピアニストとして再出発出来るようになった。やがて芙美子と結婚する。

時が流れた。ブギの全盛期に、シヅ子は淡谷のり子と雑誌上で対談している。淡谷のり子が、「シャンソンは長く歌い継がれているけど、ブギは一過性で終わる」と断言しているのに対してシヅ子は、「ブギは長く歌い継がれていくと思います」と述べていた。だが、ブギの時代は短かった。ブギの全盛期には絶賛していた評論家が、手のひらを返して酷評の記事を書く。
そんな中、NHKでの公開録音に臨んだシヅ子だったが、「東京ブギウギ」の途中で歌唱を打ち切る（史実ではないようである）。もう高音が出ない。「もっと低い音程の歌をうたえば良い」と言ってくれる人もいた。だがシヅ子は歌手人生の終焉を感じる。「思うように歌えなくなったら歌手ではない」。服部は「それでこそプロの歌手の去り方だ」と称賛するのだった（実際は、服部は激怒したようである。服部はシヅ子に歌わせるために多くの歌を書いてきた。シヅ子がいなくなったら、思うような歌が書けなくなってしまう。しかしシヅ子は女優へと転身し、服部の最盛期も同時に終わることになる）。
華やかさの後の寂しさが身に染みる。
戦後を照らした太陽のような女性が、天岩戸へと帰っていく。天鈿女命（アメノウズメノミコト）がどんなに頑張っても意味はない。天鈿女命もまた彼女だったのだから。

今回の上演は、東京の三越劇場での上演を経て、京都四條南座での上演となっている。本来なら、笠置シヅ子、服部良一、吉本穎右全てと関わりのある大阪での上演が適当だったのかも知れないが、キムラ緑子が京都ゆかりの女優であることと、毎年のように南座で上演を行っていることから、南座が選ばれたのだと思われる。

観劇感想精選（505） 松竹創業百三十周年 京の年中行事 當る午歳「吉例顔見世興行 東西合同大歌舞伎」尾上菊之助改め八代目尾上菊五郎襲名披露 尾上丑之助改め六代目尾上菊之助襲名披露 夜の部

2025年12月8日　京都四條南座にて

午後4時30分から、京都四條南座で、松竹創業百三十周年 京の年中行事 當る午歳「吉例顔見世興行 東西合同大歌舞伎」尾上菊之助改め八代目尾上菊五郎襲名披露 尾上丑之助改め六代目尾上菊之助襲名披露 夜の部を観る。
例年とは異なり、ポスターには演目が書いてあるだけ、番付も菊五郎と菊之助の屋号である音羽屋の由来となった音羽山清水寺の本堂（清水の舞台）をリアルなタッチで描いた田渕俊夫の「京洛心象　冬詩」が表紙絵となっている。

演目は、「寿曽我対面（ことぶきそがのたいめん）」、「口上」、「弁天娘女男白浪（べんてんむすめめおのしらなみ）」より“浜松屋見世先の場”と“稲瀬川勢揃いの場”、「三人形（みつにんぎょう）」

尾上菊之助に当てて書かれた弁天小僧菊之助が登場する白浪ものが入っているのが特徴である。

尾上菊五郎であるが、歌舞伎小屋で見た記憶がないので、芸を生で見るのは初めてかも知れない。連続テレビ小説「カムカムエヴリバディ」に登場する条映（東映京都撮影所がモデル）の時代劇スター、桃山剣之介の先代と当代を一人二役（キャラクターも芸も親子でそっくりなので二役に当たるのかは不明だが）で演じていたことが記憶に新しい。

新しい尾上菊之助は、まだ12歳。小学6年生で名跡を受け継ぐこととなった。

不思議なもので、歌舞伎役者は若い頃に苦労した方が伸び、楽しい青春を送った人が悲惨なことになることが多い。四代目市川猿之助などは若い頃に遊び放題、亀治郎から猿之助になってもセクハラし放題（彼はゲイなので相手は男である）で、才能は買われていたが、歌舞伎役者として戻ってくる可能性は極めて低く、市川猿之助という名跡も縁起が悪いのでもう継ぐ人がいない可能性もある。歌舞伎役者だったからかどうかは分からないが、2人殺しているのに執行猶予判決は出ている。
ただ苦労すれば良いというわけでは勿論ない。
市川中車（香川照之）の息子である市川團子も、当初は将来猿之助を継ぐ予定だったようだが（四代目猿之助はゲイなので結婚もしないし子どもも作らないと約束）、猿之助は避けて普通に市川段四郎を継ぐ可能性が高い。團子も明るい青春を送ったようだが（当代の染五郎は青山学院で初等部から高等部まで團子と同学年だったが、勉強が嫌いという理由で中退。團子だけが青山学院大学に進学している）、父親との関係が上手くいっていないという話もある。

かつて、「平成の三之助」と呼ばれた三人（市川新之助、尾上菊之助、尾上辰之助）のうち、菊之助だけが名を変えなかったが、これで平成の三之助も完全に過去のものとなった。市川新之助は海老蔵を経て團十郎を襲名。尾上辰之助はいち早く尾上松緑を名乗ったが、父親を早くに亡くしているため、七代目菊五郎に師事。封建的な歌舞伎の世界にあっては出世は難しいと思われ、大河ドラマ「葵　徳川三代」で徳川家光を演じたのも今後、大役に就くのは難しいからという制作側の配慮があったのかも知れない（尾上松緑本人は以後、映像作品への出演を全て断っている）。

「寿曽我対面」。「寿」の字が入っていることから分かるとおり、祝いの時に上演されることが多い演目である。仇討ちものといえばまず曾我兄弟と言われるほど知名度も高い。
工藤祐経（中村梅玉）の館が舞台。工藤氏は、日本の中でも良く知られた苗字で人数も多いが、伊藤氏（伊勢藤原ではなく伊豆藤原の方）、伊東氏（藤から東に変更）と同族である。建築を得意とし、木工頭の称号を得て、伊藤や伊東から工藤に変わる者が多かったようだ。その後、陸奥国（現在の青森県付近）から建築の仕事が多く舞い込んだため、移住する者も多く、現在でも工藤は青森県内最多の苗字となっている。工藤氏や伊豆系伊藤氏や伊東氏は庵木瓜という特徴ある家紋の家が多い。木瓜（もっこう）が建物の中に入っており、建築技術に秀でた一族であることを示している。今回の工藤祐経館も庵木瓜があちこちに貼られている。
祐経が富士の裾野で行われる巻き狩りの総奉行職に任じられたので、多くの大名が祝いのために工藤館を訪れている。この冒頭は、どこかシェイクスピアの「リア王」の冒頭に似ている。小林朝比奈（中村鴈治郎）が、かねてから祐経に会いたいと申し出ている若者が二人いると祐経に上申。祐経は会うことにする。現れたのは実父である河津三郎祐康を工藤に闇討ちされた曽我十郎祐成（片岡孝太郎）と曽我五郎時致（片岡愛之助）の兄弟である。
諸大名が兄弟を「礼儀を知らぬ者」と嘲る中、祐経は二人が河津三郎の息子であると見抜き……。
兄弟ではあるが、性格が少し異なる二人を描いている。松嶋屋の二人による曽我兄弟であるが、昨年は体調不良により顔見世への出演を見合わせた愛之助はまだ調子が戻っていないように見える。
菊之助が、菊若丸という相応しい名で現れ、名刀・友切丸（縁起の悪い名前である）を運んでくる役を演じていた。

「口上」。出演は、八代目尾上菊五郎（音羽屋）、六代目尾上菊之助（音羽屋）、片岡仁左衛門（松嶋屋）、中村鴈治郎（成駒家）、片岡愛之助（松嶋屋）、片岡孝太郎（松嶋屋）、中村梅玉（高砂屋）、中村扇雀（成駒家）、片岡進之介（松嶋屋）、松本幸四郎（高麗屋）、中村勘九郎（中村屋）、中村七之助（中村屋）、中村歌六（播磨屋）。

仁左衛門の先導で、それぞれが口上や祝いを述べていく。菊五郎は、初代尾上菊五郎が京都の人であったこと、清水寺の音羽の滝にちなんで音羽屋を名乗ったことなどを述べる。舞台の下手側の斜め端には清水寺の本堂が、上手側の斜め端には音羽の滝が描かれている。
歌舞伎界ということで親戚が多く、また同世代も多いため、学生時代の話なども語られていた。ちなみに菊之助は青山学院出身だが、歌舞伎界には暁星学園出身者も多い。プロテスタントとカトリックの違いはあれど、ミッションスクールが多いのには訳があるのだろうか？　ちなみに八打目菊五郎の世代だと青山学院大学の教養課程はまだ厚木キャンパスに置かれていたが、厚木に通っていては歌舞伎の稽古にも出演にも支障があるため、中退もやむなしであろう。市川團子が現在、青山学院大学に通っているが、今は1年から4年まで青山キャンパスに行くことになるので、歌舞伎との両立は可能である。他の大学中退の歌舞伎俳優も学業よりもキャンパスの遠さが理由になった人はいると思われる。
中村鴈治郎は、菊五郎よりも大分年上だが、菊五郎が企画し、蜷川幸雄が演出した「NINAGAWA十二夜」で菊五郎と共演し、ロンドン公演にも連れて行って貰ったことに今でも感謝しているそうである。

「弁天娘女男白浪」。河竹黙阿弥の作であり、弁天小僧菊之助は、尾上菊之助に当てて書かれている。「知らざあ言って聞かせやしょう」で始まる歌舞伎史上屈指の有名ゼリフもこの作品のものである。元々のタイトルは「青砥稿紙花紅彩画（あおとぞうしはなのにしきえ）」というものであるが、“浜松屋見世先”と“稲瀬川勢揃い”の抜粋上演をする際は、「弁天娘女男白浪」というタイトルになる。「白浪五人男」という別名でも有名だ。

鎌倉時代の鎌倉が舞台である（ということになっている）。“浜松屋見世先”の場。鎌倉雪の下（鎌倉の中では北の方）にある呉服屋、浜松屋。振袖姿の武家の娘と思われる女（菊五郎）が、若党の四十八（よそはち。中村勘九郎）を伴って浜松屋に入って来る。女は様々な品物を並べるが、番頭の与九郎（市村橘太郎）は女が緋鹿の子の小布を懐に忍ばせるのを見て万引きだと思い、店の者達で店を出ようとした女を引き戻し、番頭は算盤を女の額に打ち付ける。
しかし、女が手にしていたのは山形屋と書かれた別の小布であった。
騒ぎを聞きつけた若旦那の宗之助（中村鷹之資）は、店の者達と共に謝るが、四十八は女の正体が二階堂信濃守（鎌倉の雪の下の隣の地名が実は二階堂なのである。二階建ての本堂を持っていた永福寺〈ようふくじ〉が由来。地名で遊んでいるのが分かる）の家臣、早瀬主水の娘と明かし、濡れ衣を着せられた上に若い娘の額に傷を付けられたとあってはこのままでは帰れぬ、皆の首を取った上で切腹すると言い放つ。
鳶頭清二（坂東巳之助）がことを収めようとするが、上手く行かず、浜松屋の主である幸兵衛（中村歌六）が、十両で話を付けようとするが、四十八は百両を要求する。
そこへ、二階堂信濃守の家臣である玉島逸当（松本幸四郎）が現れ、二階堂信濃守の家中に早瀬主水という者はいないと断言。女は仕方なく自身が弁天小僧菊之助であることを、同じく四十八は南郷力丸であることを明かす。
「知らざあ言って聴かやしょう」のセリフは、音羽屋が本家である。本姓である「寺島」（女優の寺島しのぶは菊五郎の実姉である）が登場し、「菊之助」の名が語られる。以前、片岡愛之助の弁天小僧菊之助で同じセリフを聞いているが、趣は大きく異なる。菊五郎の方が現代的で節も抑えがちであり、愛之助はいかにも悪党がしゃあしゃあと語っているという感じだった。ちなみに語られる内容であるが、自己紹介である。それもかなりの駄目人間としての。なので情けない内容を格好つけて話している滑稽さが肝となるのだが、菊五郎の場合はそのままで格好いいので、格好いいのに駄目という残念さが加わるが、語りのスタイルとしてはスマートで外連のようなものは感じられない。本家の語りは代々このようなものなのかも知れない。
ちなみに玉島逸当の正体は、白浪五人男の首領、日本駄右衛門である。
番頭がなぜ弁天小僧の顔面に算盤を振り下ろしたのかは不明。振り下ろした時点では相手が男だとも正体が弁天小僧だとも分かっていなかったはずだが、女性の顔に傷を作ってしまったら何を言われるか分からないのは江戸時代だろうと鎌倉時代だろうと現代だろうと変わらないはずだが。傷さえ付けなければ悪党どもに吹っかけられることもなかったはずである。

“稲瀬川勢揃い”の場。白浪五人男が一人ずつ花道から舞台へと向かう。稲瀬川は、鎌倉を流れる短く小さな川だが、ここでは現実の稲瀬川でなく、江戸の隅田川が稲瀬川になぞらえられている。隅田川は今も東京23区内を流れる川としては荒川などの次に川幅が広いが、今の荒川は放水路で、江戸時代までの隅田川は荒川の水量も合わせた、今の倍ほどの川幅を持つ大河であった（荒川の下流の別名が隅田川。長江と揚子江のような関係である）。
登場するのは、弁天小僧菊之助、忠信利平（片岡愛之助）、赤星十三郎（中村七之助）、南郷力丸、日本駄右衛門。「志ら浪」の文字の入った番傘を差している。
捕り方が大勢現れ、大乱闘の内に五人男が見得を切り、幕となる。

女形として人気が出た七之助は。ここでも上品な美貌の盗賊という女形の持ち味を生かしたキャラ付けを行っていた。

「三人形」。江戸の新吉原仲之町。奴（坂東巳之助）、傾城（中村壱太郎）、若衆（中村隼人）の3人が、それぞれのスタイルで舞い始める。
常磐津が遊郭の歴史を歌っていく。弓削道鏡が勅命を受けて遊郭を築いたそうである。ちなみに遊郭という言葉の由来も語られるが、嘘である。
なお、弓削道鏡が遊郭を作った話も、道鏡の一物がかなり立派だったという俗説から来ていると思われる。
若手トップランクの女形である中村壱太郎（かずたろう。成駒家。彼は「女方」表記の方を好むようである）の細やかな仕草が更に洗練度を増しているのが感じられた。

観劇感想精選（504） 音楽劇「エノケン」

2025年11月2日　大阪城公園内のCOOL JAPAN OSAKA WWホールにて観劇

午後5時から、大阪城公園内の、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホールで、音楽劇「エノケン」を観る。ホリプロの制作。喜劇王エノケンこと榎本健一と彼の家族や仲間達を描いた作品。COOL JAPAN PARK OSAKAは、2019年にオープンした劇場だが、これまで何故か縁がなく、初めての来場である。

まだ軽演劇が盛んな時代の東京が舞台だが、現在の東京の軽演劇はもう何年も虫の息状態。一方、大阪は吉本新喜劇が今も人気であり、日本で最も成功した軽演劇の劇団となって、大阪を軽演劇の中心地とした功績は大きい。一方、松竹新喜劇などライバル劇団は苦戦しており、吉本の一強が続く。

COOL JAPAN PARK OSAKAという劇場自体が、大阪の民放各社と吉本興業によって建てられている。大阪だけの特殊な状況だが、各民放と吉本興業が共同で番組制作を行っており、吉本の権限が非常に強い現状の象徴となっている。3つあるホールの名付け親も明石家さんまだ。
一方、吉本自体は必ずしも堅調とは言えず、大阪で売れた芸人が東京吉本に進出するという状況は相変わらず続いていて、かまいたちや千鳥など、大阪時代に面白さに定評にあった芸人が東京に移って全国区になるというパターンがすでに成立しているものの、ミルクボーイや霜降り明星など個別に面白いコンビはいるが、次の世代の人達が順調に育っているとは言えず、劇場面でもよしもと祇園花月は撤退。吉本は京都における拠点を失っている。
ダウンタウンという看板もこれからは出演は無理そうであり、危機的な状況である。
吉本は京橋花月があった時代に芝居路線を打ち出したが、京橋花月閉鎖と同時に撤退。COOL JAPAN PARK OSAKAはその路線に戻るための布石だったと思われ、現在も吉本系の演劇が行われている。

この音楽劇「エノケン」も又吉直樹が戯曲を手掛けるなど吉本の色が入っている。作：又吉直樹、演出：シライケイタ。音楽：和田俊輔。主演：市村正親。出演：松雪泰子、本田響矢、小松利昌、斉藤淳、三上一朗、豊原功補。

松雪泰子は、エノケンの妻・よしゑと、銀座の女郎・花島喜世子（アイコの源氏名で呼ばれる）の一人二役。途中で、「一人二役って大変なんだから」と登場人物ではなく松雪泰子のセリフを言う場面があるが、台本に書いてあったのか、稽古中にアドリブで言ったのが採用されたかのどちらかであろう。

まず、エノケン（市村正親）が脱疽を患い、義足になった場面から始まる。エノケンは息子の鍈一（本田響矢）に支えられながら退場。
その後、市村正親は、若かった頃のエノケンとして客席下手入り口から登場。通路を歩いて舞台に上がる。名曲「青空（私の青空）」、NHK連続テレビ小説「虎に翼」で、ヒロインの寅子（伊藤沙莉）が披露宴で歌い、「あの曲なに？」「披露宴で唄う歌じゃない」と話題になった（この時点での寅子の鈍さが表れている象徴的な場面でもある）「モン・パパ」、「東京節」、「洒落男」などが歌われる。市村も高齢だが、本業がミュージカル俳優。本業が喜劇俳優で歌は余技の榎本健一よりも歌唱力ははるかに高い。それにしても「モン・パパ」が入るようになったのは感慨深い。「虎に翼」で話題になったということもあるが、恐妻家を唄った歌は、これまで男性からも女性からも好まれなかった。「モン・パパ」はタイトルからも分かるとおりシャンソンで、様々な日本語訳があり、今はYouTubeで聴くことが出来るようになっている。何種類もの訳詞と歌唱があるということは、大ヒットしたということだが、その後忘れられ、久しぶりに日の目を見た曲ということでもある。なお、「寅に翼」で歌われたのは、榎本健一＆二村定一によるバーションである。

よしゑと喜世子の二役を行った松雪泰子。着物の早替えと声や仕草の変化で演じ分ける訳だが、喜劇役者の妻であるよしゑよりも、女郎とはいえ高級な店でハイクラスな人々の相手をしている喜世子の方が言葉遣いも身のこなしも可憐。身分的にはよしゑの方が上のはずなのだが、こうした逆転現象は、演技＝演劇の妙味である。
松雪泰子出演の舞台はそれほど多く観てはいないのだが、彼女は空間に嵌まるタイプであるため、ヒット率はかなり高そうである。

豊原功補は、今回は、劇作家の菊谷榮（きくや・さかえ）を演じている。最初の場面で菊谷の声にエコーが掛かっていたため、彼が今はこの世にいないことが分かる。
その後、時代が遡り、菊谷が元々は舞台美術をしていたが、脚本に回ったことなどが語られる。三谷幸喜の「笑の大学」にも、菊谷をモデルとした人が出てくるが、軽演劇の本は演劇のそれとは異なる要素が求められる。お客さんは笑いに来ているので、哲学的な命題で入ったり、斬新な設定にしても付いてこられない。菊谷もそんなものを書くつもりはなかったが、自分にしか書けない作品を望んでいた。しかし召集令状が来る。戦地で菊谷は自身の最高傑作を書き上げるのだが、程なく戦死する。検閲制度があったため、戯曲にも目を通され、「自分にしか書けない」戯曲などは当局によって危険と判断され、破棄された可能性が高い。
そうではあっても、菊谷は幽霊となってエノケンを励ます。

菊谷よりも有名なのが菊田一夫（小松利昌）。「君の名は」が最も有名だが、小学校中退であり、仕事がないので公衆便所の掃除の仕事に申し込んだところ、「学歴がない」という理由で落とされ、「なにを！」と奮起して学歴の関係ない演劇界で生きている。

古川緑波（斉藤淳）は、早稲田大学中退であり、他の演劇人に比べるとインテリで、最初の売り込みのときから自身のことを「千両役者」と呼んでいたようである。その後、エノケン・緑波は浅草の二大看板となったが、次第にアイデアの枯渇に悩むようになっていく。その後、映画に端役で出たり、地方公演など、プライドをかなぐり捨てての活動を行うが、尊大な態度が周囲の人の癪に障ったようで、57歳にして寂しく世を去っている。

エノケンも脱疽の病気が進み、右足の膝から下を切断。その後、訓練によって軽快な動きを取り戻すが、更に脱疽は進んで太ももの切断まで行う。エノケンは心の面においては弱い人のようで、何度も自殺しようとするが、未遂に終わる。その後の復帰も周囲の人々に支えられてだった。古川緑波の凋落はこの芝居の中では描かれないが、好対照な生き方であるといえる。

実は、私が小学校の頃、道徳の教科書に載っていたのが、脱疽の病を得た後の榎本健一の姿だった。記憶が曖昧だが、今日観た芝居に描かれたエノケンとは違い、毅然とした英雄的な態度だったように思う。教科書の編纂者は、障害を得ても強く生きる偉人として榎本健一を選んだはずである。だが、実際の榎本健一は今日の芝居の方が近いはずである。

小説家や脚本家が戯曲を書くとかなりの確率で失敗する。戯曲は場面が限られるので、その中で何をどう配置するか決める必要があるが、小説も脚本も舞台は無限であり、ずっと自由である。
又吉直樹の戯曲も、場面や時代が飛ぶことが多く、映像的ではあったが、彼自身が舞台人ということもあり、過度にセリフを語らせることはなかった。またメタ的なセリフだが、「セリフは短い方が良い」と俳優に語らせていた。

シライケイタの演出は、中仕切り幕の多用が印象的。緞帳はないので、中仕切り幕で場面転換などを行う。歌舞伎的な手法だが、蜷川幸雄に影響を受けた人なので頷ける。客席の通路を多用した演出であり、市村正親や松雪泰子を間近で見ることが出来た。やはり松雪泰子は顔が小さい。

榎本の障害に相当するものが市村にとっては年齢だと思われる。昔のように唄えなくなるし、踊れなくなる。エノケンは65歳で他界したが、市村は76歳にして現役。市村は今日は年齢から来る衰えを克服したように思う。

これまでに観た映画より（416） 黒澤明監督作品「酔いどれ天使」

2025年12月6日

Amazon Prime Videoレンタルで、黒澤明監督作品「酔いどれ天使」を観る。1948年公開。監督：黒澤明、脚本：植草圭之助＆黒澤明、音楽：早坂文雄。出演：志村喬、三船敏郎、山本禮三郎、小暮三千代、中北千枝子、千石規子（千石規子も一発変換出来ない時代か）、笠置シズ子、進藤英太郎、清水将夫、殿山泰司、久我美子、飯田蝶子、堺左千夫ほか。
挿入歌「ジャングル・ブギ」（歌唱：笠置シズ子。作詞：黒澤明、作曲：服部良一）

基本的に、男性の役名は苗字のみ、女性の役名は下の名前のみである。笠置シズ子のように「ブギを唄う女」と役割が代名詞的に役名になっている人もいる。

舞台は東京であるが、東京の具体的にどこかは分からない仕掛けになっている。

巨大な水たまりに面した場所で開業医を営んでいる真田（志村喬）。水たまりの向こう岸では男（堺左千夫）がギターの練習を夜遅くまで行っているが、余り上手くはない（実際にはプロのギタリストである伊藤翁介が敢えて拙く弾いた音源を使用している）。松永という男が手を負傷したので、真田は手術を行う。手からは銃弾が摘出される。松永はこの一帯をシマとする暴力団の若頭的立場におり、近くの闇市一帯では顔役である。真田は松永が結核に冒されていることを見抜く。
巨大な水たまりは、いくつかの要素のメタファーだと思われるのだが、具体的に直喩が行われるのは、真田の「お前（松永）の肺の中のようだ」という言葉だけである。ただ、今と違い、衛生には配慮が行き届いておらず、更にはゴミの処理などもいい加減で、水たまりにゴミが捨てられたりしている。範囲を拡げれば、混乱の最中の東京、そして日本のようでもある。

この映画での三船敏郎は、西洋の俳優のような彫りの深い顔立ちで、「これぞスター」といったオーラがある。三船敏郎は三船敏郎で魅せる俳優で、木村拓哉に通じるところがある。木村拓哉も「何をやってもキムタク」などと言われるが、客の大半はキムタクを見に来ているのでそれで良い。そういう役者もいないと困る。

三船敏郎以外の俳優は、容姿面で優れているからキャスティングされたのではなく、演技力で選ばれているため、平凡な顔立ちの人が多い。元華族の令嬢である久我美子（くが・よしこ。本名は同じ漢字で「こが・はるこ」。珍しく源氏系の公家であった久我侯爵家の出身である）も10人いれば10人が「美人」と評するタイプではない。
現在は、「容姿でスカウトして、レッスンを積んで、もしくは積まずにデビュー」が多いと思われるが、練習すれば誰もが名優になれるという訳でもないので、演技力が頭打ちになっている気もする。容姿重視だと若い頃にたくさん出演させて稼ぐ必要があるので、実力が伴わないままになってしまう危険も高いのだが、売り上げ重視の事務所も多い。
それでも、私には「意地悪なお婆ちゃん役」のイメージがある千石規子なども当時としては可憐な方かも知れない。千石規子の演技が最も良かったと思える作品は、「おこげ」という映画。性的な要素も多い作品だが、神経症になった老婆を千石規子が迫真性を持って演じている。
この作品で千石は居酒屋で働くぎんを演じているが、舞台版とは違い、東京の言葉を話し、松永と同郷ではないが地方の小さな町の出身である。具体的な地名は語られないのでそこがどこなのかは分からない。

真田は、平野愛子の「港が見える丘」が好きで、たびたび口ずさむ。「港が見える丘」は前年である1947年のリリースである。戦争未亡人を主人公とした歌だ。

松永の兄貴分である岡田（山本禮三郎）が刑務所から出てくる。水たまりの畔でギターを弾いている男からギターを借り、スペイン調の楽曲を弾く。タイトルは「人殺しの歌」。
真田家に居候している美代子（小暮三千代）は、実はかつて岡田の情婦であった。「人殺しの歌」を聴いて、岡田が刑務所から出てきたことを美代子は悟る。
水たまりの畔で再会する松永と岡田。しかし、以前は兄弟分であったが今は反りが合わなくなっていることを松永は感じる。岡田は出所祝いにキャバレーで、「ジャングル・ブギ」という風変わりな曲と踊りのパフォーマンスを聴く。歌っているのは当然ながら笠置シズ子で、クレジットも歌手引退前なので「笠置シズ子」となっている。ただ歌手引退前に出演した映画で、「笠置シヅ子」という表記になっているものがあり、歌手としては笠置シズ子、女優としては笠置シヅ子と使い分けていた可能性がある。歌手時代が笠置シズ子で歌手引退後が笠置シヅ子ということでもないようだ。「酔いどれ天使」は引退前の出演作で「ジャングル・ブギ」を歌って踊るだけで演技のシーンはないので、いずれにしても「笠置シズ子」である。

松永の結核は進行し、どこかの海岸で棺桶を見つけ、開けてみると松永本人が飛び出してくるという悪夢を見る。松永は逃げるが、もう一人の松永も追ってくる。ここではオーバーラップを使って松永がもう一人の松永に追いつかれる場面が描かれる。芸術的で暗示的で印象的な場面だ。その後、賭場で喀血した松永は真田の家で療養することになる。

組の親分（清水将夫）が岡田が入獄中に松永が守ったシマを、岡田に返すことに決める。美代子を訪ねて真田診療所まで来るなど、往年の力を取り戻しつつある岡田の態度に松永は、岡田殺害を決めるのだった。

ペンキまみれになりながら松永と岡田が闘うシーンは、歌舞伎の「女殺油地獄」のオマージュかも知れない。

1948年の映画ということで、映像も音声も機械が今ほど発達していない上に経年劣化もある。セリフが団子になって聞き取れない場所もあるが、マイクの性能がそれほど良くないということで、明瞭さ重視の発声を行っている人が多い。ということで、現在とは演技のスタイルも異なっている。今だったらもっと大きな声が出せる場面でも、マイクが割れてしまうので抑える必要があったかも知れない。
笠置シズ子登場の場面は特に意味はなく、「人気歌手を出そう」程度の意図だったのかも知れない。「ジャングル・ブギ」も特に映画の内容とは関係のないものだが、当時のまだ混沌とした東京の街をジャングルに見立てた可能性はある。なお、連続テレビ小説「ブギウギ」でも、服部良一をモデルとした羽鳥善一（草彅剛）が、「ジャングル・ブギ」を書くことになった経緯を説明する場面で、「映画監督が分けの分からない歌詞を書いてきた」と言うセリフがある。

松永が不摂生を重ね、結核を進行させてしまうのと対照的に、セーラー服の少女（という役名である）は真田の言いつけをきちんと守り、快癒する。セーラー服の少女を演じた久我美子は、ちょっと前まで華族だった人だけに、やはり気品が違う。

これまでに観た映画より（415） 「アクターズ・ショート・フィルム」シーズン2

2025年12月2日

アクターズ・ショート・フィルム シーズン2 エピソード1「いくえにも。」とエピソード2「物語」を観る。俳優が監督としてショートフィルムを制作するという試みの第2弾。WOWOWの制作である。

エピソード1「いくえにも。」は、脚本：山咲藍、出演：村上虹郎、平岩紙、見上愛、奥田洋平、黒沢あすか他。監督：青柳翔。

少年が線路沿い（総武快速線もしくは横須賀線沿いに見える）の電話ボックスに入るシーンから始まるが基本的には家族ものである。
阿部家では、毎週土曜日は一人暮らしをしている長男のシュウヘイ（村上虹郎）を呼んで家族4人で食事をすることにしている。朝食のテーブルについた4人。長女のナツミ（見上愛）は高校の制服を着ているが、土曜日でも学校に通う用事があるのかも知れない。ただ、結局、学校に行くことはない。
ナツミは肉を抜くダイエットを始め、シュウヘイは唐揚げが好きなので妹の分も食べる。
そんなところに、引っ越してきたお隣さんのフジノ（黒沢あすか）がやって来て、犬が……。

食事を始めたときは朝食だったのに、お隣のフジノがいる間に外は暗くなり、夕食となっている。そんなに長くいたのか？
シュウヘイがトイレの中で嘔吐する音が大きすぎるのが問題点。あんなに音が大きく漏れるトイレはもはや欠陥品である。

シュウヘイが自身のアイデンティティーを疑う展開があるが、基本的には食事をしているのがメインの話で、物語らしきものは見当たらない。
二世タレントとしては最も有名な一人である村上虹郎は、外見に似合う演技を見せている。
この時点では無名だったと思われる見上愛だが、大河ドラマ「光る君へ」で、中宮彰子（劇中での読み方は「あきこ」。実は「あきこ」と読む人が数人いた）に抜擢されて注目を浴び、次期朝ドラのWヒロインの一人をオファーで勝ち取っている。自然体の演技を行っているが、これだけでは女優としての資質は分からない。
平岩紙はおそらく主婦役だと思うが（旦那の職業は不明だが、一軒家に住んでいるので、少なくともそれなりの企業で良い地位にいると思われる。シュウヘイはホームセンターの倉庫係と、今ひとつパッとしない職業についた。正社員なのかどうかも不明）は、現実の彼女の年齢よりも若い女性を演じていると思われる。

エピソード2「物語」。出演：琉花、奥平大兼、玉城ティナ、はやしだみき他。脚本・監督：玉城ティナ

若い女性（琉花）が人混みの中でイヤホンを付ける。
彼女は白い部屋の中で寝たきりの男性、ユウヤに自身のことを話し続ける。彼女の職業が女優で、オーディションに落ちまくっていることが分かる。よそで聞いた話によると、男優でも女優でも大抵のオーディションは落ちるらしい。「オーディション荒らし」の異名を取った芳根京子でも落ちたオーディションの方が圧倒的に多いようだ。
とはいえ、オーディションに落ちてばかりでは仕事は出来ない。
彼女は昔、ユウヤがカラオケで歌った尾崎豊の「ダンスホール」を動画で撮影したことがあり、それを視聴して心を癒やしてきた。
見た目は要介護の男性に女性が話しかけているように思われるのだが、女性は部屋を出るとそこは病院のような施設で、女性が何も言わない男性に話しかけることで癒やしを得るセラピー施設のようだ。
新たな女性（玉城ティナ）が来た。ユウヤは、女性に好きなことを言っていいと紙に書いて示す。新たなセラピーが始まる。

7月12日

Amazon Prime Videoで、アクターズ・ショート・フィルム シーズン2エピソード3話「あんた」を観る。脚本・監督・主演：千葉雄大、主演：伊藤沙莉。

バーの雇われ男性ママが仕事を終えた後で小説を書き始める。それは遠い日の自分を題材にしたもののようだ。

仲が良さそうな男女が山にキャンプに来る。男の方（千葉雄大）も女の方（伊藤沙莉）も二人称は「あんた（標準語とは違い、『あ』ではなく『ん』にアクセントが来る）」であり、互いの名前は最後まで分からない。
男と女の親友という感じなのだが、共に未来に不安を感じている。女の方はマンションの22階から飛び降りる気になったことがあるということで希死念慮があり、男の方もまた同様の感情を抱いていた。

二人の関係に変化が起こる。女の方に彼氏が出来て同棲を始めたのだ。男の方は仕事を終えた後、小説を書こうとしているようだが、思うようなものは書けないようである。

女に彼氏が出来たことを男は喜ぶが、単なる親友で男女の関係になることはないと思っていた男が愚痴を言い始め……。

非常に仲が良いが恋人にもパートナーにもなれないし、なる気のない二人の心理劇。二度目のキャンプにおける心理攻防戦が見どころ。基本的に男も女も優しい人であることは分かる。

プライベートでも仲良しという千葉雄大と伊藤沙莉ということで、互いの良さが生かされている。台本はあるはずだが、伊藤沙莉の口癖が入っていたり、口語でしか使わない語順のセリフがあったりするため、かなり即興的に撮られた部分も多そうである。どうやったら自然に見えるかを第一に考えて二人で演技しているということもあり、俳優でない本当の一組の男女のやり取りを見ているかのようだ。
カメラの台数はそれほど多くないが、伊藤沙莉のキュートな丸顔（チャームポイントだと思うのだが、本人はコンプレックスに感じているようで、Instagramなどではビューティー＋を使って顔を細くした写真をアップしている）が綺麗に撮られており、千葉雄大が伊藤沙莉のことを人間として大好きであることが察せられる。
線香花火のシーンの伊藤沙莉の子どものような無邪気さも愛らしいが、台本の必用がないシーンなので素でやっていると思われる。

「死んだら殺す」と発言出来る相手と出会う確率はかなり低く、その後はおそらく上手くいかなかったのだろうが、キャンプを楽しんだ日々は思い出として永遠に残るほどの幸せであったのだと思う。

伊藤沙莉は、この作品の演技で、国際短編映画祭 ショートショート フィルムフェスティバル＆アジア2022 ジャパン部門のベストアクターアワードを受賞した。

8月22日

アクターズ・ショート・フィルム パート2のエピソード4「ありがとう」を観る。脚本・監督：永山瑛太。主演：役所広司。出演：永山瑛太、橋本マナミ、服部文祥ほか。
地方都市。役所広司はきちんとした格好をしているが勤め人ではないようだ。食事も十分に取らずに店を出る。金銭的にも行き詰まっているようである。
その後、性感マッサージの店に入るが、ここも途中で抜け出す。
コロナ禍で多くの人がマスクをしているが、マスクをせずに大きな咳をしている男が一人。役所広司演じる男は、咳をしている男の車を奪う。黄色のオープンカーで、重厚な役所広司には軽すぎて全く似合っていない。男は、森の森の中に入り、首吊り自殺を試みようとするが、目の前に黄色い服を着た男が一人。それでも男は縊死を試みるが、ネクタイとベルトだけでは弱く、宙づりにすらなれない。たまに幼女や妻らしき姿が目の前に浮かぶ、男は二人を亡くし（もしくは別れ）、生き甲斐を失ったようだ。
役所広司演じる男は、黄色い服を着た男に案内されて山の中の家へ。二人暮らしで猟をして生活しているようだ。
役所広司演じる男は、猟銃を盗み出し、ヘミングウェイのように口内を撃って自殺しようとするが上手くいかず、ならばと腹に銃口を向けてゴッホのように死のうとするがやはり上手くいかない。
男は、都井睦雄になろうとして、商店街まで出て人々に銃口を向けるが、誰からも相手にされず、森へと戻る。娘の思い出の花束を川に流した後で、男は瑛太演じる黄色い服の男から撃たれる。かすり傷のようだ。
上を見れば太陽は輝き、自然は息づいている。「この世には生きるだけの価値がある」と男は思い直したようである。

妻子を失った老年に入ろうとする男の孤独に焦点を当てた作品だが、悲しく見えねばならないはずの妻子の姿がやけに綺麗であるだけに喪失感が薄まっている。何か一つエピソードを入れた方が良くなるはずである。セリフなしだったとしても十分である。
男の持ち金が少ないことは分かるので、失業がきっかけで妻に去られたのかもしれないが、自殺の理由としてはやや弱い。現実社会ではそうしたこともあるのかも知れないが、フィクションなので更なる説得力が要る。説得力がないと観客が置き去りにされてしまう。

最後に、格好悪い役所広司も格好良かった。

11月18日

Amazon Prime Videoで、アクターズ・ショート・フィルム シーズン2パート5「理解される体力」を観る。出演：柳英里紗（やなぎ・えりさ）、三浦貴大ほか。監督：前田敦子。
小さな喫茶店で、パフェを食べながら泣きじゃくる女、キエ（柳恵里紗）と煙草を吸いながらそれを見守るトランスジェンダーの男、ユミ（三浦貴大）。
キエは、旦那に浮気された。家に帰ったら、旦那が新婚旅行の時に買ったカメラで若い女のことを録画していた（多分、「撮影していた」のだと思われる）。これ以上の悲しみはないというので大泣きしていたのである。キエは悲しみが表に見えないタイプで、しかも身の回りで起こった悪いことにのみ記憶がいい。幼稚園児の頃や小学校時代に起きた悪いことを克明に覚えている。最近の研究で、発達障害のある人は悪いことばかり覚えて良いことを忘れてしまう傾向があることが分かっている。同じ失敗を二度としないために悪いことを覚えるのだが、良いことを覚えて悪いことは忘れるという一般人にありがちな傾向とは真逆であり、生きづらさを抱えている。最終的にはユミも同じような傾向があるらしいことが分かる（演技の可能性もあるので断言は出来ない）。
余り広がりのない物語だが、友情についてはよく分かる話になっている。なお、柳英里紗と前田敦子は大親友だそうだ。その関係を置き換えたところがあるのかも知れない。

これまでに観た映画より（414） 日本映画「ジャパニーズ スタイル Japanese Style」アベラヒデノブ監督＆武田梨奈さん舞台挨拶付き上映

2025年10月18日　大阪・十三の第七藝術劇場にて

大阪へ。
十三（じゅうそう）の第七藝術劇場で、映画「ジャパニーズ　スタイル　Japanese Style」の舞台挨拶付き上映を観るためであるが、阪急十三駅の外に出るのは、実に20年ぶりぐらいである。阪急十三駅ではしょっちゅう降りているが、基本、神戸線、稀に宝塚線に乗り換えるためで、十三駅を目標として阪急電車に乗ったことは久しくなかった。
チケットはネットでの事前申し込み。発券機に予約番号と電話番号を入れるとチケットが発券される。

第七藝術劇場は、サンポードシティビルの6階にある大阪の老舗ミニシアター。何度か閉鎖に追い込まれているが、映画好きの尽力によって再建されている。尖った企画も多く、大阪の中でも特にファンの多い映画館とされる。

今日観る「ジャパニーズ　スタイル　Japanese Style」は、アベラヒデノブが、2017年に撮影した作品。5日ほどで全編を撮影したという。タイトルは英語で「袋とじ」という意味であるが、武田梨奈が演じる女性が袋とじを開けるのを特技としているほかに、外国とは違った「日本の流儀＝ジャパニーズスタイル」が存在することも意味している。主演した吉村界人と武田梨奈も企画で参加している。劇場公開は2022年。

大晦日。画家の茂田を名乗る長谷川平太（吉村界人）は、元カノをモデルにした作品の目を描くことが出来ずにいた。共同での展覧会で発表する必要があり、長谷川が作品を出さないと展覧会は中止になって、損失は長谷川が埋めることになる。タイ人の知り合いが運転する自動三輪タクシー（トゥクトゥク）で、元カノと別れた空港に向かった長谷川は、倫（りん）という女性（武田梨奈）と出会い、行動を共にすることになる。倫には8歳の時に父親に捨てられた苦い記憶があるのだが、その父親が自分と同い年の中国人女性と再婚することを知らされていた……。

羽田空港と横浜の街で撮影が行われており、中華街やみなとみらい地区の観覧車など横浜の名所が映っている。

元カノの幻影から逃れられない男と、父親から受けた傷と向き合う女の物語である。二人は気が合いそうにも見えるのだが、ラストシーンの後でアメリカに共に向かったのかどうかは観る者の想像に任されている。倫は空港で誰でも出来るようなアルバイトをしており、失うものは何もないため、一緒に行きそうな予感は感じられる。

怒りを抱えている登場人物が多く、カリカリしたようなひりついた感じを受ける映画で、観ていて良い印象は受けないのだが、撮影現場でもそうしたカサついた空気はあり、喧嘩などもしながら撮っていったそうで、それが映画に影響しているのだろう。現場の空気が反映されているという点では成功作と言える。

終映後、アベラヒデノブ監督と、主演女優の武田梨奈による舞台挨拶。「虎に翼」では、金持ち弁護士の遺産を独り占めにしようと謀る愛人役を演じていた武田梨奈。生で見るのは初めてだが、想像以上にスポーティーな印象を受ける。スポーツを欠かさずにしている人が持つ雰囲気で、肩周りの盛り上がりなどもそれを裏付けている。空手家でもあり、「芸能界最強女子」とも言われる人だが、柔らかい感じで、自分から行くタイプではないことが分かる。

限られた時間での舞台挨拶であったが、アベラヒデノブ監督は大阪芸術大学映画科の出身で、第七藝術劇場には学生時代から思い入れがあったことを述べた。
武田梨奈は、先に記した通り映画が短期間で撮られたことと、現場の雰囲気について述べていた。また二人によると、「上映出来る場所があるかどうか分からない」状況で撮影が始まり、とにかく撮るというスタイルで進んでいったのだが、アベラヒデノブ監督が行方不明になる事件があったそうである。脚本に不備が見つかったため、漫画喫茶に閉じこもってずっと脚本を書いていたそうだ。

約20年ぶりの十三の街。大阪市の中でも下町の色が濃い場所である。一般の店のみならず、コンビニも出店を設けて声を張り上げている。コンビニがこうしたことを常時行っているところは日本でも余りないはずだ。
メインストリートを少し外れた所に神津神社という社があったので参拝してみる。高木彬光の神津恭介シリーズが好きな人には聖地になりそうだが、今の日本で神津恭介のファンがどれだけいるのか不明である。明智小五郎や金田一耕助のファンは多いだろうけれど。

これまでに観た映画より（410） 「爆弾」

2025年10月31日　MOVIX京都 Dolby Cinemaにて

MOVIX京都 Dolby Cinema（南館4階）で、日本映画「爆弾」を観る。Dolby Atmosの音響。

映画「爆弾」は今日が公開初日。MOVIX京都では、普通の音響による上映を3回、Dolby Cinemaでの上映を2回行う。Dolby Cinemaでの上映は銘打たれてはいないが、上映開始時間（20時5分）と特別料金であることから事実上のレイトショーでの上映である。
MOVIX京都でのレイトショーは基本、人が入らないのだが、今日は20名に足りないほどではあったものの、入った方である。

映画「爆弾」は、呉勝浩（ご・かつひろ）のベストセラー小説の映画化。東京都内のどこかに仕掛けられた大小様々な爆弾を巡る、容疑者スズキタゴサクとの心理攻防戦が見物である。エキストラも大量に参加しており、迫力ある映像となっているが、屋外よりも中野野方警察署取調室内でのやり取りの方がスリリングである。
監督：永井聡（あきら）。出演：山田裕貴（ゆうき）、伊藤沙莉、染谷将太、坂東龍汰（りょうた）、寛一郎、渡部篤郎、正名僕蔵、加藤雅也、片岡千之助、中田青渚（なかた・せいな）、夏川結衣、佐藤二朗ほか。

東京都内各所に爆弾が仕掛けられ、順次爆発していくという予告がある。それを行うのは自称、スズキタゴサクという冴えない感じの中年男性（佐藤二朗）である。元々はホームレスだったようだ。酒屋で暴れて逮捕され、野方署で取り調べを受けているスズキタゴサクは、クイズを出すというやり方で爆弾のありかを示すが、自分が仕掛けたのではなく、その場所を「霊感のようなもの」で「感じる」らしい。爆弾に霊も何もないだろうと思うが、この男が鍵を握っているのは事実だ。クイズは、最初のうちは易しい内容で、「件（くだん）という化け物」や「焼き肉のタン（舌＝下）」などから九段下のとある場所に仕掛けられていることが分かる。更に新聞発売所が九段下にあることを知り、その後のスズキタゴサクのクイズの内容から沼袋交番の巡査長の矢吹（坂東龍汰）と巡査の倖田（伊藤沙莉）は配達する新聞の中に爆弾が隠されているのではないかと推理し、中東人の配達員が運転していたバイクを奪って、何とか広い場所に出て、横転させて滑らせる。爆発はない、と思う頃に小規模だが爆発はあった。その後も爆弾は東京中に仕掛けられていることが分かる。
警視庁捜査一課から来た類家（るいけ。山田裕貴）は、野方署でスズキタゴサクと対峙。化け物のような存在のスズキタゴサクと心理戦や知的攻防戦を繰り広げる。類家の前には、やはり捜査一課から来た清宮（渡部篤郎）がスズキタゴサクと向き合って、言動から爆弾のありかを聞き出そうとしていた。しかし、最後までスズキタゴサクの出すクイズを聞かなかったため、犠牲者が出るのを防げなかった。清宮は類家にバトンタッチする。

矢吹と倖田であるが、独自の捜査により、スズキタゴサクが以前暮らしていたシェアハウスを見つける。しかしそこで矢吹は罠にはまり、小規模ながら爆弾を踏み、右足首より先を吹き飛ばされる。倖田も近くにいたが、矢吹が身を挺してかばったため、ほぼ無傷。だが、倖田はスズキタゴサクへの復讐心に駆られ、矢吹を病院に向かわせた後で野方署に向かう。
野方署の伊勢（寛一郎）は、何故かスズキタゴサクに好かれるのだが、仕事に徹している。伊勢は、倖田に恋心を抱いていたのだが、病院内で倖田が笑顔で矢吹の見舞いに訪れるのを見て諦める。

環状線（山手線）の各駅で爆弾が炸裂する。もともとのターゲットは「丸ごと」という言葉に掛けた環状線（山手線）の各駅（新橋、品川、五反田、渋谷、新宿、池袋、巣鴨、日暮里）で、九段下、東京ドームシティー、阿佐ヶ谷などは山手線が狙われていると警察に悟られないよう、ダミーの爆破として行われている。
ちなみに大阪にも大阪環状線があるが、環状していなかったり（途中で終点を迎えるので別のホームに移動しないといけない）、環状線内も走るが、大阪市内でなく奈良や和歌山に行ってしまう列車もあり、下手に居眠りできない路線となっている。

野方署の刑事、長谷部（加藤雅也）は人とは違った性的指向を持っており、それが流されて雑誌に載り、追い詰められて阿佐ヶ谷駅で鉄道自殺した。夫人であった明日香（現在は旧姓に戻って石川明日香を名乗る。夏川結衣）は鉄道会社から高額の請求をされ、貧しい暮らしへと落ちていった。

取調室がメインで、動きの場面がそれに比べると少ないためか、やや長く感じられるのが難点である。137分の映画なので、通常の映画に比べるとそもそも少し長めではあるが。

なんといってもキーパーソンであるスズキタゴサクを演じた佐藤二朗の存在感が圧倒的。こうしたキャラクターは舞台経験が豊富なら上手く演じられるが、映像での演技しかしてこない人では出せない味だろう。
佐藤二朗は、テレビドラマなどでは「芝居が大袈裟」と言われることもあり、実際、そういうときもあるのだが、この手の映画では、「彼でないと無理だろう」と思わせるほどの完成度を示している。あるいは佐藤二朗の代表作になるのかも知れない。

明日（2025年11月1日）から、大阪でまた主演映画「風のマジム」が上映される伊藤沙莉。警察官ということでいつもの可愛らしい笑顔はラストのみである。警官らしいキビキビとした演技。
矢吹が爆弾を踏んだ時、矢吹が背後の倖田を守ろうとしてかばいに行き、共に気絶するシーンがあるのだが、気がついて矢吹の体を放した時に倖田の前髪が乱れている。伊藤沙莉の映像作品はかなりの数見ているのだが、前髪が乱れているのを見るのはおそらく初めて。かなり色っぽく、「アラサーだけど子どもっぽいところを残している可愛い女の子」というイメージが覆る。おそらく、出来る女を演じても篠原涼子などよりも妖艶で大人な魅力が出せるはずで、こういう伊藤沙莉も良い。実際には篠原涼子も伊藤沙莉も実務が出来ないタイプなのだけれど。
なお、実際には伊藤沙莉の方が坂東龍汰より年上であるが、劇中では矢吹の方が倖田よりも年上で階級も上ということになっている。
倖田沙良が病院に矢吹のお見舞いに行ったときの格好は、制服とは真逆の「TRICK」の山田奈緒子のようなフェミニンなもので、ここに彼女の本当の性格が表れていそうである。伊藤沙莉も「サバサバ系に見られがちだが、実は真逆の乙女脳」だそうで、だからなのかどうかは分からないが、フェミニンな格好も似合っている。演出的には意外性を狙ったのかも知れないが、普通に女っぽい可愛い子で、普段からそういう人なのだろうと察しが付くため、意外性は余りない。寛一郎演じる伊勢が倖田に好意を抱いていることが分かる場面やセリフがあって、ラストに向けての一種の伏線にもなっているのだが、伊勢もあるいは倖田のプライベートを知って好きになったのかも知れない。

ちなみに伊藤沙莉と坂東龍汰は、二人でいろいろ考えてアドリブをいくつも入れたそうだが、全てカットされたそうである。

三國連太郎の孫で、佐藤浩市の息子である寛一郎。NHK連続テレビ小説「ばけばけ」でも、山根銀二郎という、音楽評論家の山根銀二によく似た名前の役を若々しい演技で見せていた。今回は、出番は多いのだが、メインになる場が余り多くなく、二番手か三番手である。親子であるだけに、セリフ回しは佐藤浩市によく似ている。

実質的主役の山田裕貴。中日ドラゴンズや広島東洋カープで活躍した内野手、山田和利の息子である。名古屋で生まれ育ったので中日ドラゴンズのファンであり、この映画でもドラゴンズにまつわる話がいくつか出てくる。なお、中日ドラゴンズはこの映画に協力という名で援助を行っている。
頭の切れる変人といった感じがよく出ているが、まだ若いために重厚感は不足。年を重ねると重厚感も出てくるだろう。運動神経も良いようなので、アクションなどでも活躍出来るかも知れない。

1990年代を代表する美女の一人であった夏川結衣。透明感が抜群で、連続ドラマ「青い鳥」や林海象監督・永瀬正敏主演の「罠」に主役の濱マイクの口のきけない彼女役で出演したときの透明感などは同じ人間とは思えないレベルであった。
21世紀に入ってからは、少し体重が増えたようで丸顔の可愛いおばちゃんとなり、「結婚できない男」での女医役は当たり役となっている。
今はまた少し痩せたようで、薄幸な女性を演じている。宮本輝原作の「私たちが好きだったこと」では、不安神経症の女性を演じた夏川結衣。今も透明感はあるので、こうした役も似合う。ラスト付近の倖田役の伊藤沙莉との二人のシーンも生きる悲哀が感じられて良い。

俳優陣は実力派揃いだが、やはり中心にいるのはスズキタゴサクを演じる佐藤二朗で、不気味だがその辺にいそうという怖ろしさを見る者に伝える。劇中でスズキタゴサクを本気で殺そうとする者や、スズキがヒントを出すときに使う右手の人差し指をへし折る者が出てくるのだが、それほど憎々しい怪物を佐藤二朗はリアリティを持って演じている。
基本的に佐藤二朗を見るべき映画になっていると思われるが、エンターテインメント大作として映画史に刻まれる作品になりそうな気がする。

NHKスペシャル「シミュレーション昭和16年夏の敗戦前後編・ドラマ×ドキュメント」

2025年8月20日

NHK+で、NHKスペシャル「シミュレーション昭和16年夏の敗戦前後編・ドラマ×ドキュメント」を見る。ドキュメントの部分は比較的短く、ドラマが中心になる。ベースとなっているのは猪瀬直樹著の『昭和16年夏の敗戦』。
出演：池松壮亮、仲野太賀、岩田剛典、二階堂ふみ（語り兼）、北村有起哉、國村隼、佐藤隆太、三浦貴大、別所哲也、嶋田久作、中野英雄、松田龍平、奥田瑛二、江口洋介、佐藤浩市ほか、仲野太賀と中野英雄は親子共演となる。

連続テレビ小説「虎に翼」で、岡田将生演じる星航一の話に登場して話題になった総力戦研究所を描いたドラマである。星航一のモデルとされた三淵乾太郎は、実際に総力戦研究所で司法大臣として演習に当たっていた。
最初から日本が不利であることは大多数の人が気付いていた気がするが、それを覆すための研究所でもある。軍部としては「勝機はある」との言葉を待っていたのだと思われるが、結論としては、「開戦すべきでない」「日本はアメリカに何もかも劣る」であった。
しかし、時代の流れは止められず、日本は地獄を見ることになる。

永田町にあった総力戦研究所に集められたのは、身心知力ともに健康な、様々な分野から集った35人の男性。平均年齢は三十代である。いわば日本の最高水準の知力が集結したことになる。
池松壮亮演じる宇治田洋一は、東京帝国大学首席卒という設定だ。そのインテリ達が様々なデータなどを駆使してシミュレーションした結果は日本必敗であった。宇治田は日本の軍部高官が考えていることが「ごっこ遊び」に過ぎないと陸軍省の高官である西村（江口洋介）に考えを吐露するが、現地に赴くことの絶対にない軍の高官達にとっては、戦争はごっこ遊びと感覚的に似通っていることは確かだと思われる。私は村上春樹の『ねじまき鳥クロニクル』を大学の卒業論文で取り上げた際に同様の内容を記している。
だが、油田の獲得を目的とした南部仏印侵攻は続いており、「船の数が不足している」としても戦いを続けるしかない。
すでにABCD包囲網により、資源が不足していたが、オランダに次いでアメリカも石油禁輸。これにより、日本国内には全国民が使うための石油が2年しかもたないことが判明する。
頭脳明晰な壮年の男達は、太平洋戦争が辿る経緯をかなり正確に見抜いていた。集合知の力である。しかし結論を軍部に聞き入れられることはなかった。

東条英機は、開戦を避けようとするも、もはや自分の力ではどうにもならないと呻吟する人物として描かれる。ハゲヅラをかぶり、一目では誰だか分からない風貌になった佐藤浩市が熱演している。

仲野太賀と岩田剛典は、「虎に翼」のオマージュとしての抜擢かも知れない。岩田剛典は、海軍でありながら、「開戦に反対」という立場を取るが、長州閥のある陸軍では開戦派、薩摩閥のある海軍では、「負ける戦いはするべきではない」との慎重派が多かったとされる。ただ、実のところ藩閥が1941年時点でどれだけ働いていたのかはよく分からない。
その陸軍のトップに立ったのが盛岡藩士の家系である東条英機である。同じく陸軍の軍人であった東条英機の父親は、藩閥によって出世出来なかったが、東条英機は藩閥を超えている。彼が「戊辰の仇」である長州に対してどんな思いを抱いていたのかは不明である。

近衛文麿を演じる北村有起哉は、出番は余り多くないが、見た目が近衛文麿そっくりになっており、笑ってしまうくらいの良い出来である。
摂関家筆頭の近衛家から出た近衛文麿。お公家さん出身だからか、京都帝国大学卒のインテリながら、ちょっと不思議な人だったらしい。
摂関家出身でも駄目なら宮家からということで、東久邇宮稔彦が近衛の次の首相として推されるが、昭和天皇（松田龍平）は首を縦に振らず、東条英機が首相になる。
東久邇宮稔彦は、戦後処理のためだけの内閣総理大臣として、短期間政務に就いた。首相在任期間は、羽田孜に抜かれるまで明治以降最短であった。

佐藤隆太とは、もう大分前になったが、舞台上でハグや握手をしたことがある。そういう人がテレビに出ていると不思議な気がする。

京都でもロケが行われており、龍谷大学本館や京都府京都文化博物館別館（旧・日本銀行京都支店）などが使われていた。

これまでに観た映画より（407） 原作：小泉八雲、監督：小林正樹、音楽音響：武満徹 映画「怪談」

2025年10月14日

Amazon Prime Videoで、日本映画「怪談」を観る。小泉八雲ことラフカディオ・ハーンがまとめた著書の中から、「黒髪」「雪女」「耳無芳一の話」「茶碗の中」を選び、オムニバス映画としているが、4つの作品に共通するものは特にない。

2007年にも私は観ていて、記録を残しているが、大したことは書いていない。

原作：小泉八雲。監督：小林正樹。脚本：水木洋子。音楽音響：武満徹。出演：新珠三千代（なんとIMEで変換されず）、渡辺美佐子、三國連太郎ほか（以上「黒髪」）、仲代達矢、岸惠子、望月優子、浜村純ほか（以上「雪女」）、中村賀津雄、志村喬、丹波哲郎、田中邦衛、林与一、北村和夫ほか（以上「耳無芳一の話」）、中村翫右衛門、滝沢修、杉村春子、中村鴈治郎、仲谷昇、佐藤慶、奈良岡朋子、神山繁（こうやま・しげる）、天本英世ほか（以上「茶碗の中」）。

かなり豪華な面子である。新珠三千代、岸惠子（彼女が出ている「雪女」の舞台は雪国ではなく、意外にも現在の東京都調布市である）などは、今の時代でも美人女優として通用しそうである。ただ歳月が流れたと言うこともあり、かつての大女優もIMEでは一発変換出来なくなった。

耽美的な演出が特徴。日本画を意識した、別世界のような背景が広がる中で、この世とあの世との境のドラマが展開される。
美術が凝っている一方で、演出はオーソドックス。余計なことはせずとも伝わるよう、カット割りを綿密に行っている。芸術映画なので客を楽しませようというようなサービス精神はなしだが、誠実に作品と向かい合っている。もし今のような優れたテクノロジーがあったら、より優れた作品になっていたと思われるが、それは仕方ない。
若き日の三國連太郎は佐藤浩市に似ているが、その佐藤浩市の息子である寛一郎が現在、連続テレビ小説「ばけばけ」に、山根銀二郎改め、松野銀二郎役で出ている。祖父と孫とで「怪談」絡みの話に出演しているということになる。山根銀二郎という名前は大物音楽評論家であった山根銀二を連想させる。山根銀二は、武満徹のピアノ曲「二つのレント」を「音楽以前である」と酷評したことで有名だが、その山根銀二に似た名前の役を演じている人がいる。更に映画「怪談」の音楽担当は武満徹。ということで繋げているのだと思われる。

その武満の音楽であるが、音楽のみならず音楽音響とされているように、金属音を出したり、プリペイドピアノを使ったり、風の音で場を作ったり、三味線などの邦楽器が掻き鳴らされたり、読経を音楽として持ち込んだりしている。メロディーらしきものはラストにしか出てこないが、意欲的な映画音楽であると言える。

セリフが極端に少ないのが特徴だが、話すと説明ゼリフになってしまっているため、もっとセリフを入れればそれは避けられたかも知れない。ただ無言で行われることで恐怖やただならぬ雰囲気を生めているのも事実だ。

小泉八雲の『怪談』であるが、やはり魅力的という他ない。単に怖いだけでなく、人間の機微のようなものが伝わってくる。人間の悪い面をも浄化していくようだ。そして幽霊は美人であればあるほど怖いように（幽霊ではないが、貞子役は小説での設定もあってほぼ全て日本の女優の中でも上位の美人女優が演じている）美と恐怖の関係を再確認させてくれたりする。泉鏡花も怪異譚を多く書いているが、文章は抜群に美しい。

3時間強の大作だが、途中で休憩の時間があったことが今日の配信映像を見て分かった。